뮤지컬 <조각숨> 극작 멘토링
일정| 2022년 11월 15일(화) 20시 30분~22시 30분
장소| 대학로 소나무길 연습실
멘토| 오세혁 연출가
멘티| 곽지현 작가, 장재훈 작곡가
준비된 트리트먼트를 토대로 멘토링이 시작됐다. 오세혁 멘토는 희망에 초점을 둔 기획 의도를 보고 이견을 제시했다. 우주니까 혼란스러울 수 있고 우주니까 어두울 수 있다는 내용이 이미 트리트먼트 안에 들어 있다. 더 흥미로운 기획 의도를 보여주려면, 너무 긍정적인 방향으로 답을 내리기보다는, 서로 부딪히는 지점을 만들어 질문을 던져야 한다. 우주가 천억 개 이상의 별들과 은하로 이뤄진 것처럼, 사람도 우주와 닮아서 아직 개척되지 않은 미지의 영역을 품고 있다. 그래서 우리는 타인을 완전히 알지 못한다. 이 작품은 어쩌면 완전히 도달하지 못하는 우주를 닮은 사람들이 서로의 마음속을 항해하는 이야기다. 그 마음 안에 칠흑 같은 어둠이 있을지 반짝이는 별들이 있을지는 모르지만, 일단 그 속으로 가보고자 하는 사람들이 등장한다.
이듬은 엄마의 흔적을 찾기 위해 우주보육원을 찾아오고, 카오스와 같은 그곳에서 자신이 질서를 찾을 수 있다고 생각했을지 모른다. 그런데 이듬이 혼란이나 어둠 자체를 인정하게 된다면 어떤 일이 벌어질까? 이듬이 자신의 마음속에 있는 카오스를 꺼내 보일 수도 있다. 질서와 무질서·밝음과 어둠을 함께 포용하는 공간으로서 우주가 제시된다면, 우주보육원의 공간적 의미가 더욱 깊어질 것이다. 더불어 인간에 대한 더욱 깊은 이야기를 할 수 있다. 라이브 카페에서 우주에 관해 멋있게 노래하는 이듬과 시끌벅적 무질서한 청중들의 모습을 대비시켜 표현함으로써, 오프닝 장면에서부터 관객에게 이와 관련한 힌트를 주는 것도 방법이다.
보육원 출신인 규민은 성인이 되어 우주보육원에서 봉사활동을 한다. 그는 입양 가정에서 사랑받지 못하고 매일 눈치를 보며 자랐다. 이런 성격을 외형적으로 보여주는 방법으로 규민이 평소 모자와 마스크로 얼굴을 가리고, 사람과 눈을 마주치지 못하는 인물로 보여준다면 어떨까. 그가 끝내 얼굴을 보여주지 않다가, 후반부에 이르러 맨얼굴과 아름다운 음색으로 첫 노래를 부른다면, 아주 인상적인 장면이 될 것이다. 곽지현 작가는 규민이 많은 사연을 갖고 있지만 잘 드러나지 않는 캐릭터라며, 조언을 토대로 캐릭터를 살려보겠다고 답했다.
후반부에 삶의 낙을 잃고 위태롭게 서 있는 세연을 이듬이 끌어당겨 구하는 장면이 있다. 전반부에도 기차역에서 두 사람이 만나는 장면이 있으니까, 두 장면이 반복되면서 대비된다면 좋겠다. 오히려 전반부에 이듬이 세연을 구하고, 후반부엔 세연이 멍하게 서 있던 이듬을 구하는 게 더 매끄러울 수 있다. 세연이 이듬을 구하면서 그에게 퀼트 한 조각을 건넨다면, 주제의식을 드러내면서 마무리할 수 있다.
후반부 기찻길 장면에 나오는 넘버명은 ‘우주로 돌아가자’다. 그런데 작품 제목이 <조각숨>이니만큼, 퀼트를 건네는 행위와 연결 지어 ‘한 조각’과 같은 제목을 넣어도 좋다. 퀼트는 작품의 주요 소재다. 세계가 모여 우주가 되듯, 작품 속 퀼트와 우주의 의미가 상통한다. 사람도 어떻게 보면 세포 하나에서 생겨났다. 넘버에 ‘퀼트 한 조각을 시작으로 우주를 만들 수 있다’는 가사를 붙이면 어떨까. 완전한 어둠과 절망이 온다고 해도 ‘한 조각만 있다면’과 같은 희망을 표현할 수 있다. 뮤지컬에서는 넘버를 통해 이야기가 추진되고 행동이 이뤄진다. 좋은 뮤지컬을 만들려면, 넘버만 이어봐도 이야기가 보일 수 있도록 노래를 구성해야 한다.
音乐剧 <碎片之息> 剧本指导
日期 | 2022年11月15日(周二)20点30分~22点30分
地点 | 大学路青松路练习室
导师 | Oh Sehyeok导演
学员 | Kwak Jihyeon编剧,Chang Jaehun作曲家
以准备好的故事梗概为基础,开始了本次指导。Oh Sehyeok导师看到以希望为聚焦点的企划意图后提出了意见。故事梗概中已经包含了“因为是宇宙,所以可能会产生混乱;因为是宇宙,所以可能会一片黑暗”的内容。如果想展现更有趣的企划意图,与其往积极的方向努力,倒不如制造出相互碰撞的冲突点来抛掷出疑问。就像宇宙由千亿余颗的星星和银河组成一样,人类也如同宇宙一般,拥有尚未开拓的未知领域。所以我们并不完全了解他人。该作品讲述了就像是无法完全到达的宇宙一般的人们,在彼此的心中航行的故事。虽然不知道心中是否存在无法视物的黑暗,又或者是否存在闪烁的星星,登场人物内心所想的是,“先去那里看看吧”。
伊登为了寻找母亲的痕迹而来到宇宙孤儿院,也许是认为自己能在如此混乱的地方找到秩序。但是,如果伊登本身便已经承认混乱或黑暗其本身,那又会发生什么事情呢?伊登也可以会展现出自己内心的混沌。如果宇宙的概念是以同时包容秩序与无序、光明与黑暗的空间而被提出,那么宇宙孤儿院的空间意义将更加深化。同时,还可以讲述关于人类的更深层次的故事。在听现场演唱的咖啡厅里,帅气地演唱着关于宇宙内容歌曲的伊登和喧闹无序的听众们的模样形成对比,从开场起,便给观众提供了与此相关的提示也是一种展现方法。
在孤儿院长大的奎民成年后在宇宙孤儿院进行志愿者活动。他领养家庭中并没有感受到喜爱,而是每天看着脸色长大成人。通过外在表现这种性格的方法,可以考虑让奎民平时用帽子和口罩遮住脸,展现出无法与人对视性格。保持不露脸的状态直到剧情的后半部分,再以没有修饰过的脸和优美的音色演唱属于他的第一首歌,这将打造出一个令人印象及其深刻的场面。Kwak Jihyeon编剧表示,尽管奎敏有很多故事,但是不太容易被表现出来。将根据建议,再次进行角色塑造。
在后半部分剧情中,有失去了生活的乐趣,立于危墙之下的Seyeon被伊登拽住拯救的场面。前半部分中也有两个人在火车站见面的场景,希望这两个场景能反复出现以形成对比。同时,若是可以安排伊登在前半部分剧情中拯救Seyeon,而在后半部分世妍找到了呆立着的伊登并拯救了他,在剧情上可能会更顺畅。在Seyeon拯救伊登的同时,提给他一块地碎布,就可以清晰地展现出主题意义并可以以此收尾。
后半部分中,火车轨道上的场面中出现的音乐是“回到宇宙吧”,但是作品的题目是<碎片之息>,若是加入一首与传递碎布的行为可以串连的音乐会更好,例如曲名为<一片>等类似的音乐。碎布是作品的主要素材。就像世界聚集在一起成为宇宙一样,作品中的碎布和宇宙的意义是相通的。从某种角度看,人也是由一个又一个细胞组成的。在曲目中加上"从一块碎布开始,可以创造宇宙"的歌词如何呢?即使迎来完全的黑暗和绝望,也可以表达"哪怕只有一小片"一样的希望。音乐剧会通过曲目推进故事发展,连接人物行动。如果想制作优秀的音乐剧,就要构造出哪怕只听音乐,也能大概看出故事走向的歌曲。
ミュージカル「呼吸のかけら」 劇作メンタリング
日時|2022年11月15日(火) 20:30~22:30
場所|大学路 青松路(ソナムギル)練習室
メンター|オ・セヒョク(演出家)
メンティー|クァク・ジヒョン(作家),チャン・ジェフン(作曲家)
用意されたトリートメントを元にメンタリングが始まり、オ・セヒョク メンターは希望に焦点を当てた企画意図について意見を出した。
“宇宙だから混乱することもあり、宇宙だから暗いこともある“という内容が、トリートメントの中にすでに含まれている。企画意図をより面白く見せるには、ポジディプな方向に答えを出すよりも、それぞれが衝突する部分を作って質問を投げかけるべきだ。
宇宙が数千億個以上の星と銀河で成り立っているように、人間も宇宙に似て、まだ開拓されていない未知の領域を持っている。だから我々は他者を完全には理解できない。
この作品は、完璧には全容を把握できない宇宙に似た人々が、互いの心の中に向き合う物語だ。その心の中に漆黒の闇があるのか、輝く星たちがあるのかは分からないが、とりあえずその中に入ってみようとする人々が登場する。
イドゥムは母親の痕跡を探して児童養護施設“宇宙養護院”を訪れ、カオスのようなその場所に自分が秩序をもたらせると思ったかもしれない。
しかし、イドゥムが混乱や闇そのものを受け入れたら、どんなことが起こるだろう?イドゥム自身が心に抱えるカオスが見えるかもしれない。秩序と無秩序、光と闇を同時に抱く空間として宇宙が示されれば、宇宙養護院の空間的な意味がさらに深まる。
それと共に人間について、より一層深い話ができる。ライブカフェで宇宙についてカッコよく歌うイドゥムと、騒がしく無秩序な客たちの姿を対比させて表現することで、オープニングの場面から観客にヒントを与えることも1つの方法だ。
宇宙養護院で育ったギュミンは成人し、施設でボランティア活動をする。彼は養子となった家で愛情を与えられず、毎日顔色をうかがいながら生きてきた。
そんな性格を表す方法として、ギュミンはふだん帽子とマスクで顔を隠し、人と目を合わせられない人物として見せてはどうか?
顔を見せてこなかった彼が、後半になって素顔と美しい声で初めて歌ったらとても印象的な場面になるはずだ。クァク・ジヒョン作家はギュミンについて、多くの事情を抱えているが、それを周囲に見せない人物だと語り、アドバイスを基にキャラクターを際立たせてみると答えた。
後半、生きる楽しみを失い危なげに立っているセヨンをイドゥムが引き寄せて助ける場面がある。前半にも駅で2人が会うシーンがあるので、2つのシーンが繰り返されることで対比できるといい。
むしろ前半にイドゥムがセヨンを助け、後半ではセヨンがぼーっと立っているイドゥムを助けるほうがスムーズな流れになるかもしれない。セヨンがイドゥムを助けたあと、ひと切れのキルトを差し出せば作品のテーマを見せながら終わることができる。
後半の線路のシーンに出てくるナンバーの曲名は「宇宙に帰ろう」だ。しかし、作品名が「呼吸のかけら」なのでキルトを差し出す行為と結びつけて“ひとかけら”のような曲名を入れるのもいい。
キルトは作品において重要な素材だ。世界が集まって宇宙になるように、作中のキルトと宇宙の意味は相通ずる。人もある意味1つの細胞から生まれた。
曲中に“キルトひと切れから始まり宇宙を作れる”という歌詞を入れてはどうだろうか。完全な闇と絶望が訪れたとしても、“ひとかけらさえあれば”というように希望を表現できる。
ミュージカルではナンバーを通して物語を進み、行動が成り立つ。良質なミュージカルを作りたいなら、ナンバーだけをつなげても物語が見える
Playwriting Mentoring for Musical ‘Pieces of Breath’
Date: Tuesday, November 15, 2022, 20:30 ~ 22:30 PM
Place: Daehak-ro Sonamu-gil practice room
Mentor: Director Sehyuk Oh
Mentees: Writer Jihyun Kwak, Composer Jaehoon Jang
The mentoring session started based on the prepared treatment. Mentor Sehyuk Oh presented a different opinion on the intention of the planning, which is focused on hope. The contents of confusion and darkness of space are already in the treatment. To show a more interesting intention of planning, a question must be thrown to the audience by creating a point that runs into each other, instead of concluding positively. Just like space which consists of billions of stars and galaxies, humans also have undeveloped and uncharted territory. Therefore, we do not fully understand others. This piece is perhaps a story of people, who resemble unreachable space, navigating each other’s hearts. It is unknown whether there will be pitch-darkness or shining stars in their hearts but we see people willing to go inside the hearts.
Edeum comes to Woojoo orphanage to find the trace of his mother. Maybe he thought he can restore order from such a chaotic place. But what will happen if Edeum admits the chaos or darkness itself? Edeum might reveal the chaos in his heart. The spatial meaning of Woojoo orphanage will become deeper if the space is presented as a place that embraces both order and disorder, and brightness and darkness. Also, a deeper story of humans can be told. Giving the audience a hint regarding this from the opening scene can be a way. You can express the contrast between Edeum singing beautifully about the space at a live café, and the audience, who are loud and disordered.
Kyumin, who grew up in Woojoo orphanage, volunteers at the orphanage as an adult. He was raised unloved and intimidated by his adoptive family. How about showing this characteristic visually by covering the face with a hat and mask and having difficulty making eye contact with others? If he continues covering up his face but sings his first song with a bare face and a beautiful tone in the second half, it will be a very impressive scene. Writer Jihyun Kwak replied saying that Kyumin is a closet character with a story to tell and promised to develop the character based on the advice.
In the second half, there is a scene where Edeum pulls Seyeon and saves her, who lost the joy of life and stands at the edge of the cliff. Since there is a scene where these two meet at the train station in the first half, it would be great to contrast by repeating these scenes. In fact, it would be smooth to have Edeum save Seyeon in the first half, and Seyeon save Edeum, who stands numbly, in the second half. If Seyeon hands Edeum a piece of quilt as she saves him, the story can be concluded by showing the subject matter.
The name of the number in the railroad scene of the second half is ‘Going back to space.’ Since the title of the play is ‘Pieces of breath,’ it would be good to have a title like ‘A piece’ by connecting to the action of handing a piece of quilt. The quilt is the main subject of the play. Just like the world gathers to become a space, it is the same for the quilt and the space in the play. Human is also created from one cell. How about having a lyric like ‘It is possible to create a space from a piece of quilt’ in one of the numbers? Hope can be expressed through lyrics like ‘If there is just one piece’ regardless of complete darkness and despair. In musicals, the stories are driven and actions occur through numbers. To create a good musical, music should be composed in a way the story can be understood just by connecting the numbers.