뮤지컬 <향란(晑乱)> 극작 멘토링
일정: 2022년 10월 25일(수) 21시 40분~23시
장소: 온라인 줌 회의실
멘토: 박소영 연출
멘티: 이진원 작가
뮤지컬 <향란(晑乱)>은 다양한 피드백을 통해 거듭 수정을 거치며 서사구조와 넘버 구성, 등장인물과 초목표에 크고 작은 변화들이 있었다. 박소영 멘토는 잘 쓴 부분에 대한 칭찬도, 애매한 부분에 대한 지적도 모두 놓치지 않으며 현재까지 수정된 뮤지컬 <향란(晑乱)>의 대본을 읽고 느낀 감상들과 뮤지컬 극작에 대한 다각적인 조언을 나눴다.
이야기를 풀어가는 결이 통일되지 않아 방향성이 뚜렷하지 않다. 예를 들어 초반 넘버들은 쉽고 빠르게 ‘그렇다 치고’ 넘어가는 부분들이 많다. 그러다 갑자기 비장미가 느껴지는 구간으로 넘어가면 아예 다른 작품처럼 느껴지기도 한다. 이야기를 푸는 방식 자체가 달라지는 것 같다. 형식을 어느 정도 맞춰나가는 것이 필요하다.
시계수리를 배우는 것은 향란에게 큰 의미를 갖는 일로, 추후 벌어지는 사건들의 키가 된다. 그러나 향란이 시계수리를 배우고 싶다고 마음먹는 부분이 너무 쉽게 결정된다. 중요한 생각들이 쌓여서 도달한 결론이 아니라 단순하게 제시되다 보니 인생 전체가 우연 닿는 대로 흐르는 느낌이다. 너무 많은 부분이 우연에 기대어 진행된다. 뮤지컬은 사건 위주로 진행된다. 인물이 사고를 전환하게 되는 거대한 사건이 더 능동적으로 이루어지고 설득력 있게 제시되면 좋겠다.
후반부에 향란의 노래 하나로 노동자들이 설득되는 부분도 납득하기 어렵다. 민우의 상황을 엮어서 향란에게 갈등을 준 것은 좋다. 그러나 그 앞의 사람들의 마음이 너무 쉽게 바뀐다. 수환이 향란의 이름을 부르는 것을 듣고 아이들이 향란의 정체를 알게 되거나, 알자마자 노래를 부르는 것도 갑작스럽다. 향란의 이름이 바뀌는데, 정체가 들켜야 하기 때문에 예전 이름을 부른 것 같아 작위적으로 느껴졌다.
노래 안에 BG(언더스코어)가 깔리는데 정확하게 계산되어서 쓰인 것 같지 않다. 전반적으로 언더스코어들이 헐거운 느낌이다. 분위기에 맞춘 음악을 플레이한다는 생각으로 언더스코어를 쓰는 것은 무의미하다. 정확한 상황에 맞는 음악에 대한 체계적인 고민이 필요하다.
학생들과 술자리를 갖는 장면이 한남권번이 술파는 곳이라는 걸 모르는 관객들에게 보여주기 위해 멘토링 과정에서 추가된 부분이라고 했는데, 그래서 그런지 너무 설명을 위한 장면같이 보인다. 상황이나 흐름에 필요하기보다는 향란이 기생이었다는 배경만이 강조된다. 회중시계에 대한 넘버도 작품이 여러 차례 수정되는 과정에서 연결고리를 잃은 상태이다.
강향란의 수필에 대한 이야기가 나오며 ‘바다시계’에 대한 판타지가 펼쳐지는 넘버가 좀 더 분명하게 그려지면 재밌어질 것 같다. 현재는 구체적이지 않고 누구나 할 수 있는 똑같은 말들만 반복되어 관객들이 상상하며 따라가기 어렵다.
총 6인극 구성에서 3인은 메인 캐릭터로, 3인은 앙상블로 등장하는데 앙상블의 경우 각각 자신이 맡은 큰 역할이 있어야 무대 위에서 더욱 매력적으로 살아날 수 있다.
작품의 중심이 분명해져야 한다. 향란의 이름에 따라 삶이 바뀌며 정체성을 찾아가는 이야기와 독립투사에 대한 이야기가 중요한 플롯이다. ‘대의를 위해 노동자들의 이야기는 무시되어도 좋은가?’로 문제를 제시하는 부분이 좋았으나 중간에 설득력이 떨어진다. 독립투사 이야기가 나올 때 너무 진지하고 전형적으로 전개되어서 관객의 흥미를 끌기 어렵다.
박소영 멘토는 너무 다양한 의견을 모두 수용하는 것에 대해서도 우려를 표했다. 디벨롭 과정에서 수많은 피드백을 거치게 되는데, (멘토들도) 각자 취향이 있기 때문에 모든 말을 따라가기보다는 취할 것만 취하기를 권했다.
音乐剧 <香兰(晑乱)> 剧本指导
日期：2022年10月25日（周三）21点40分~23点
地点：线上ZOOM会议室
导师：Park Soyeong导演
学员：Lee Jinwon编剧
音乐剧 <香兰(晑乱)> 收集了多方反馈，经过反复修改，在叙事结构、曲目构成、登场人物及初始目标等方面或多或少的发生了变化。Park Soyeong导师对优秀的部分表示了赞扬，同时也指出了不够清晰的部分。在阅读过目前修改完成后的音乐剧 <香兰(晑乱)> 的剧本后，导师分享了自身感受，并对音乐剧的剧本创作提出了多方面的建议。
故事展开的脉络不统一，方向性不清晰。例如，前半部分有许多曲目都是简单、快速地“随意敲击”一掠而过，然而却突然过渡到令人感到悲壮华美的部分，就宛如完全是另一部作品一般。讲述故事的方式本身似乎发生了变化，有必要在一定程度上进行形式的统一。
学习修表对香兰来说意义重大，也是日后导致事件发生的关键。但是香兰想要学习修表的决心下得过于容易了。因为不是在积累了诸多重要的想法后得出的结论，而是单纯地提出想法，所以感觉香兰的整个人生都在虽然偶然事件，顺其自然地发展。过多的部分是以偶然事件为基础发生的。音乐剧以事件为主进行故事发展。希望人物转换思维的大型事件能够以更加主观的形态发生，这样才更具有说服力。
在后半部分，用香兰的一首歌便说服了劳动者，这部分也较难被接受。穿插入珉宇的状况，为香兰制造矛盾是很好的点。但是在此之前，人们的心意却过于容易改变了。听到秀焕叫出香兰的名字后，人们知道了香兰的真实身份，以及在知道后立刻开始唱歌的行为也很突然。香兰已经给换了名字，但就像是故意要暴露身份一般，喊了以前的名字，让人感觉很虚假。
在唱段的部分加入了BG(Under Score)，但似乎使用得并不恰当。从整体上观看，Under Score的使用有一种松散的感觉。若是仅为了符合场景氛围而使用Under Score的行为是无意义的。需要系统地思考如果和在正确的场景下使用符合的音乐。
汉南劵番是卖酒的地方，为了向不清楚这一信息的观众说明，而增加了学生们赴酒局的场面，可能正是因为这个原因，这一场面看起来更像是为了说明而增加的场面了。相较于情况和趋势的需要，这一场面只强调了香兰是艺伎的背景信息。关于怀表的曲目，在作品的多次修改过程中也失去了与上下文的联系。
故事随着姜香兰的随笔而开始，在幻想中展开的“海之钟”一曲若能够更加明确地进行描绘将会更加有趣。目前，细节并不详尽，只是在重复着好像是谁都能说的同样的话，令观众很难沉浸在故事中并展开想象。
在共6人剧的构成中，3人为主要角色，3人为群演。群演需要各自被赋予较为重要的角色，在舞台之上才能够展现出更多的魅力。
需要明确作品的核心。香兰随着姓名的更改，人生也发生改变，寻找自我及独立运动家的内容是重要的故事情节。“为了大义，就可以无视劳动人民的故事吗？”提出这一之一的部分很好，但中间缺乏说服力。表述独立运动家的故事过于真挚，展开的方式也过于典型，难以引起观众的兴趣。
Park Soyeong导师不提倡接受过多的意见并全部采纳。发展的过程中会时候到众多的反馈，（导师们）也有自己各自的取向，与其采纳所有的意见，选取自己更为偏向则更为推荐。
ミュージカル『ヒャンラン 晑乱』劇作メンタリング
日程：2022年10月25日（水）21時40分〜23時
場所：オンラインzoom会議室
メンター：パク・ソヨン演出家
メンティ：作家 イ・ジンウォン
ミュージカル『ヒャンラン 晑乱』は様々なフィードバックを通じて修正を繰り返しながら、物語の構造とナンバー構成、登場人物と超目標（スーパーオブジェクティブ）に大小の変化があった。パク・ソヨンメンターは上手く書けている部分に対する賞賛も、そうではない部分に対する指摘も全て逃すことなく、現在までの修正を経たミュージカル『ヒャンラン 晑乱』の台本を読み、感じた感想とミュージカルの劇作について多角的に助言を行った。
物語を進めていく調子が統一されておらず、方向性がはっきりしていない。例えば序盤のナンバーは簡単で素早く、“それはそうとして”と過ぎていく部分が多い。そのうちに突然悲壮美が感じられる区間に入っていくと、ほとんど他の作品であるかのように感じるほどだ。物語を解きほぐす方法自体が違ってきているように感じた。形式をある程度合わせていく必要がある。
時計の修理を学ぶことはヒャンランにとって大きな意味をもつ出来事として、その後起こる事件のキーとなる。しかし、ヒャンランが時計の修理を学びたいと決心する部分の決定が簡単すぎる。重要な考えが積み重なり到達した結論ではなく、単純に提示されるために人生全体が偶然にぶつかるまま流れていく感じだ。あまりに多くの部分が偶然に頼って展開している。ミュージカルは事件中心に進んでいく。人物が思考を転換することになる、巨大な事件がもっと能動的に成り立ち、説得力を持って提示されたら良いだろう。
後半でヒャンランの歌一曲で労働者たちが説得される部分も納得が難しい。ミヌの状況を絡めてヒャンランに葛藤を与えるのは良かった。しかし、その前に人々の心がとても容易に変化してしまう。スファンがヒャンランの名前を呼ぶのを聞いて、人々がヒャンランの正体を知ることになったり、発覚してすぐに歌を歌うのも突然だ。ヒャンランの名前は変わったが、正体が発覚しなければいけないために以前の名前を呼んだかのようで、作為的に感じられる。
歌の中にBG（アンダースコア）が組み込まれているが、正確に計算して書いたようには見えない。全般的にアンダースコアの詰めが甘い印象を受けた。雰囲気に合わせた音楽をプレイするという考えでアンダースコアを書くのは無意味だ。正確な、状況にあった音楽について体系的な思案が必要だ。
学生たちと酒席を持つシーンが、漢南券番が酒を売る場所だということを知らない観客に見せるため、メンタリング過程を通じて追加された部分だということだが、そのせいなのかとても説明のためのシーンのように見える。状況や流れが必要だというよりは、ヒャンランが妓生だったという背景ばかりが強調される。懐中時計についてのナンバーも、作品が何度も修正される過程で連結するとっかかりを無くした状態だ。
カン・ヒャンリャンの随筆についての話が登場し、“海時計”についてのファンタジーが展開するナンバーがもう少しはっきり描かれると面白いと思う。現在は具体的ではなく、誰でも言えるような言葉が反復されており、観客が想像しながらついて行きづらい。
総6人が出演する構成で3人はメインキャラクター、3人はアンサンブルとして登場するが、アンサンブルの場合それぞれが受け持つ大きな役割がなければ、舞台の上で魅力的に動くのは難しい。
作品の中心が明確にならなければいけない。ヒャンリャンの名前に従って人生が変わり、アイデンティティを探していく物語と、独立闘士についての物語が重要なプロットだ。“大義のために労働者たちの話を無視しても良いのか？”と問題を定義する部分は良かったが、中間の説得力に欠ける。独立闘士の話が出てくる時、あまりに真摯で典型的に展開するため観客の興味を引きづらい。
パク・ソヨンメンターは非常に多様な意見を全て受容することについても憂慮を示した。ディベロップの過程で多くのフィードバックを受けることになるが、（メンターたちも）それぞれ好みがあるため、全ての言葉に従うより選択すべきものを選ぶよう勧めた。
Playwriting Mentoring for Musical ‘Bright Chaos’
Date: Wednesday, October 25, 2022, 21:40 PM ~ 23:00 PM
Place: Zoom meeting room
Mentor: Director Soyoung Park
Mentee: Writer Jinwon Lee
Musical ‘Bright Chaos’ underwent multiple changes in narration structure, number composition, characters, and super-objective through revisions based on various feedbacks. Giving compliments on the well-written parts and criticism on the ambiguous parts, mentor Soyoung Park not only shared her impression after reading the newly revised version of the musical ‘Bright Chaos’, but also diverse advice on general playwriting of the musical.
The direction is not clearly set as the texture of the storytelling is not standardized. For example, the numbers in the early phases are very easy and fast, giving a ‘be-that-as-it-may’ vibe. Then, it falls right into a tragic beauty moment, and it feels like two different works. The way the story is told seems to be changing. Some kind of standardization for unity is needed.
To Hyangran, learning the skills of fixing watches becomes very meaningful especially when it holds the key to what will happen later. However, it flows so easily on the part where she wishes and decides to learn the skills. It seems that her whole life flows with coincidence because her decision is so simply presented. It does not look like a tough decision she has chosen with important and deep thoughts. Too many scenes are dependent on chances. The musical is supposed to be led by an event. I wish that massive events that can make characters change their minds are actively consisted in the story and proposed in a more persuasive manner.
The latter part where workers are convinced just by Hyangran’s song was also hard to understand. Giving her a conflict on top of Minwoo’s situation was great. However, people showing up earlier change their minds so easily. Parts such as children knowing Hyangran’s identity by hearing Soohwan calling her name and singing right after happen very abruptly. Although Hyangran has already changed her name, I could guess that he called her old name on purpose just to get caught by children. It looks very unnatural.
In the song, I could hear background (underscore) music, but I do not think it was accurately calculated first. In general, the underscores were loose. Using underscore with the idea of playing something that suits the atmosphere is meaningless. A deeper understanding of choosing music that goes with the precise situation is needed.
I was told that the scene where the characters drink with the students was added during the mentoring process so that audience may comprehend that Hannam Gwonbeon (kisaeng call office) is a place for getting drinks. Due to that, it looks so obvious that the part was made for the explanation. Rather than being necessary for the situation or flow, it only focuses on the background of Hyangran being a kisaeng in the past. The number for the pocket watch also has lost its connection through multiple revisions.
I think that it will turn out more interesting if a number that unfolds the fantasy about ‘ocean watch’ can be drawn clearly during the story of Hyangran Kang’s essay. Now, unspecific words that anyone can come up with are appearing repeatedly, so it is difficult for the audience to keep up with the story with their imagination.
A total of 6 characters, consisting of 3 main characters and 3 ensembles, are appearing. In terms of the ensemble, it looks more attractive on the stage when each person holds a big role.
The pivot point must be distinctive. The important plot is the story of Hyangran whose identity is found in a changed name and life as well as the story of independence fighters. The presentation of the problem ‘Should the voices of workers be neglected for the sake of the great cause?’ was good. However, more convincing evidence is needed in the middle. When the story of independence fighters comes up, it becomes too serious and typical that the audience won’t be interested in it.
Mentor Soyoung Park was concerned that they are trying to embrace all of the various opinions. During the developing process, they go through a number of feedbacks, and it is also true that each mentor has their own preference. She recommended that they should only consider what they think is necessary.
