뮤지컬 <고스트 노트> 작곡 멘토링
일정: 2022년 11월 23일(금) 15시~18시
장소: 한국예술종합학교 예술극장
멘토: 한정석 작가, 민찬홍 작곡가
멘티: 오세윤 작가, 황예슬 작곡가
한정석 작가는 극의 전체적인 인상을 짚으면서, 전반부가 코믹하고 밝은 느낌이라 후반부에는 강렬하고 파격적인 곡으로 분위기를 대비시키라고 조언했다. 황예슬 작곡가가 준비해온 네 곡 중 두 곡이 이미 듀엣곡이기 때문에, 바다 솔로곡과 찬 솔로곡을 하나씩 만드는 게 좋은 구성이라고도 말했다.
민찬홍 작곡가는 특히 넘버1의 톤이 좋다고 말하며 멘토링을 이어갔다. “다만 넘버1에서 16분음표가 많이 쓰이다 보니, 곡에 가사가 자연스럽게 안 붙을 수 있다. 넘버4에도 마찬가지로 16분음표와 싱코페이션이 많다. 리듬적으로 신경 써야 할 부분 이외에 음역대에 관해서도 다시 살펴봐야 한다. 고음으로 부르기 편하거나 어려운 가사들이 있다. 멜로디를 고수할 거라면 반 키 정도를 내리는 것도 해법이다. 음역대를 덜컥 수정하면 다른 요소들도 틀어져 버려서 잘 안 쓰는 방식이긴 하다. 벌스에서 코러스로 넘어갈 때 키 체인지를 해도 된다.”
넘버2에 관한 코멘트도 비중 있게 이어졌다. “이 곡을 한 템포로 쭉 밀고 가기보다는, 버라이어티한 극적 상황에 맞게 템포를 바꾸거나 여러 테마로 진행시켜야 한다. 바다는 빙의를 겪고 무서워하고 당황해한다. 그런데 마치 곡에는 우스꽝스러운 에피소드라는 전제가 깔려있는 듯하다. 바다는 악몽에 빠져있는 반면, 찬은 드디어 방법을 찾았다는 느낌이다. 바다의 심리를 좀 더 끌어와서, 두 감정의 차이를 적극적으로 담아내도 괜찮다. 작은 에피소드들이 쌓여 불안해하던 바다가 결국 패닉에 빠지게 된다. 이러한 감정의 상승곡선을 그려줘도 좋겠다. 그 정점에 찬을 등장시켜, 관객들이 그를 궁금해 하도록 만들어야 한다. 바다가 곤란에 빠지고 찬이 등장하는 장면으로 넘어갈 때, 노래로 변화의 포인트를 강조할 수 있을 것이다. 한 넘버에 여러 장르가 섞이면 노래가 다소 산만하게 들리기도 한다. 하지만 정제되고 안정된 느낌은 다른 넘버를 통해서도 충분히 들려줄 수 있다.”
곧이어 넘버4에 대해서 멘토링이 이어졌다. “이 곡의 분위기는 너무나 낙관적이다. 주인공들이 생각하는 목표 지점은 굉장히 멀리 있다. 그렇다면 완벽주의 성향을 지닌 두 사람이 불안해할 수도 있다. 극 중 상황은 목표로 가기 위한 과정의 시작 단계일 뿐인데, 노래에서는 이미 결론이 나버렸다. 우린 너무 완벽하고 행복하다고 말하고 있다. 이 대목에서는 음악이 서사를 이끄는 씬 투 송(scene to song)이 나올 법하다. 드럼 연습을 하고, 변화를 위해 노력하고, 피곤해하는 모습 등 인물들이 미션을 어떻게 해나가는지 보여줄 수 있다. 찬 입장에서 정말 하고 싶던 일을 시작하는 단계지만, 바다 입장에선 신체를 혹사시켜야 하는 미션들이 수월하지만은 않다. 그런데 현재 가사는 그러한 과정을 보여주기보다, 인물들이 그로써 얻는 성취감 등이 녹아있다. 위기가 나오기 전 상황이 수월하게 흘러가는 부분인 것은 맞지만, 너무 긍정적인 감정과 기대감만 부각되었다.”
넘버4 다음에 나오는 넘버5는 바다의 좌절감을 담은 솔로곡이다. “감정의 낙차가 있다 보니, 인물이 변덕스럽고 경솔하게 느껴진다. 이런 인상은 바다 캐릭터와 어울리지 않는다. 넘버의 위치를 바꿔볼 것을 제안한다. 만약 넘버4를 좀 더 뒤에 위치시킨다면, 희망적인 분위기의 정점을 표현할 수 있을 것이다.”고 조언했다.
音乐剧 <幽灵笔记> 作曲指导
日期:2022年11月23日(周五)15点~18点
地点:韩国艺术综合学校 艺术剧场
导师:Han Jeongseok编剧,Min Chanhong作曲家
学员:Oh Seyun编剧,Hwang Yeseul作曲家
Han Jeongseok编剧在指出该剧整体印象的同时提出建议:因为该剧的前半部分是搞笑及明朗的氛围为主,因此后半部分应使用强烈而破格的歌曲曲风来形成对比。此外,Hwang Yeseul作曲家本次准备的4首歌曲中有2首是二重唱,若是可以为大海和灿各自创作一首独唱曲,就可以搭建起一个很好的架构。
Min Chanhong作曲家在表示第一首歌曲的音调尤其出色后继续进行了指导。“但因为在第一首歌曲中使用了许多16分音符,所以歌词的演唱显得很不自然。第四首歌也有同样的问题,包含了许多16分音符和切分音。除了在节奏上需要注意外,还需要重新审视音域。有用高音唱起来很方便的歌词,也有会很难演唱的歌词。如果坚持使用目前的旋律,那么降低半个调也是一种解决方法。但若是骤然修改音域,其他要素可能会随之产生不和谐的地方,因此是不常使用的一种方法。从主歌过渡到副歌部分时,可以进行音调的交换。
关于第二首歌的评论也占据了很大比重。“与其将这首歌加快一个节拍,不如根据多种类型的戏剧情况改变节奏或修改为各种类型的主题旋律。大海被附身后惊慌失措,但歌曲却以搞笑的插曲形式出现,整体上会感到松散。大海陷入噩梦之中,与之相反,灿却感觉终于找到了办法。可以再添加一些大海的心理描写,更加具体地展现两种感情的差异。由于小插曲不断累积,原本就不安的大海最终陷入了恐慌中。这种情感表现以上行旋律来呈现会更好。让灿在这个上行旋律的至高点登场,会引起观众对灿的好奇。大海陷入困境后,进入灿登场的场面时,可以用歌曲强调变化的重点。如果在一个曲目中加入多种体裁,歌曲听起来可能会有些散漫,但是通过其他的曲目能够充分地展现出整体性及稳定的感觉。”
紧接着,导师对第四首歌曲进行了点评。“这首歌的氛围过于乐观了。主人公们距离他们所认为的目标尚且非常遥远。若是如此,具有完美主义倾向的两人更可能的是会感到不安。剧中情况仅是在抵达目标的过程开始的阶段,但歌曲却已经得出结论。已经在说着“我们很完美,我们很幸福”。在这个部分,应该出现的是由音乐引导叙事(scene to song)。练习架子鼓、为了变化而努力、疲惫的模样等等,可以展现人物们是如何完成这些目标。虽然从灿的立场上来看,只是在做想迫切渴望的事情的开始阶段,然而站在大海的立场上,需要耗费体力的任务并不容易。但比起展现辛苦的过程,目前的歌词中更多的是融入了人物由此获得的成就感等等。在危机出现之前,情况确实很顺利,但过于积极的感情和期待感却凸显了出来。”
在第四首歌之后,是展现大海的挫败感的独唱曲。“因为感情上的落差,所以感觉人物的性格变化无常且轻率。这种印象与大海的角色形象并不相符。建议更换曲目的位置。如果把第四首歌放在更后面一些的位置,可以展现出更具希望的氛围与感情。”
ミュージカル「ゴースト ノート」 作曲メンタリング
日程:2022年11月23日(金)15時~18時
場所:韓国芸術総合学校 芸術劇場
メンター:ハン・ジョンソク(作家),ミン・チャンホン(作曲家)
メンティー:オ・セユン(作家),ファン・イェスル(作曲家)
ハン・ジョンソク作家は劇全体の印象に触れ、前半がコミカルで明るい雰囲気なので、後半は強烈で刺激的な曲を入れて雰囲気を対比させるよう助言した。
ファン・イェスル作曲家が準備した4曲のうち2曲がデュエット曲なので、パダのソロ曲とチャンのソロ曲を1曲ずつ作るほうが構成的にいいとおっしゃった。
ミン・チャンホン作曲家は特にナンバー①のトーンがいいと褒めながらメンタリングを続けた。“しかしナンバー①で16分音符が多用されているため、メロディーに歌詞が自然に乗らないかもしれない。ナンバー④でも同様に16分音符とシンコペーションが多い。
リズム的に注意すべき部分以外に音域も見直しが必要だ。高音では歌いにくい歌詞がある。メロディーを優先させるのであれば、半キー程度下げるのも1つの解決策だ。
音域の大幅な修正は、ほかの要素までこじれてしまうので、普通はあまり行わない。ヴァースでコーラスに移る時にキーチェンジしてもいい”
ナンバー②へのコメントも多かった。“この曲を1つのテンポで進めるよりは、バラエティーに富んだ劇の状況に合わせてテンポを変えるなど、いくつかのテーマで進めるべきだ。
ひょう依を経験したパダは、恐怖し混乱する。ところが、曲には滑稽なエピソードだという前提があるよう思う。パダが悪夢から抜け出せない反面、チャンはついに方法を見つけたという感じだ。
パダの心理をもう少し前に出して、2つの感情の差を積極的に表現してもいい。ささいな出来事の積み重ねで不安になっていたパダは結局パニックに陥る。こういった感情の上昇曲線を描いてもあげてもいいだろう。
そのクライマックスでチャンを登場させ、観客が彼に興味を持つようにしなければならない。パダがパニックに陥り、チャンが登場するシーンに移る時、曲で変化のポイントを強調できるはずだ。
1つのナンバーにいくつかのジャンルが混ざると、まとまりのない曲に聞こえることもあるだろう。だが精製されて安定した印象は、ほかのナンバーを通してでも十分に聞かせることができる“
すぐナンバー④へのメンタリングが続いた。
“この曲の雰囲気は、あまりにも楽観的だ。主人公たちが考える目的地はとても遠い。それなら完璧主義を自任する2人が不安になることもあるだろう。
劇中の状況は、目標に到達する過程の始まりの段階にすぎないのに、歌ではすでに結論が出てしまった。私たちはあまりにも完璧で幸せだと言っている。このくだりでは音楽が場面を導くシーン トゥ ソング(scene to song)が出るものだ。
ドラムを練習し、変化するために努力して疲れた姿など、登場人物たちがミッションをどうこなすのか見せることができる。
チャンからすると、本当にやりたかったことを始める段階だが、パダとしては身体を酷使するミッションをこなすのは簡単ではない。ところが現在の歌詞はそういった過程を見せるというより、登場人物たちが得た達成感などが表現されている。ピンチが訪れる前に物事が順調に進んでいくのは確かだが、ポジティブな感情と期待だけが強調されている“
ナンバー④の次に出てくるナンバー⑤はパダの挫折を歌ったソロ曲だ。“感情の落差があるので人物が移り気で軽率に感じられる。このような印象はパダのキャラクターに似つかわしくない。曲順の変更を提案する。もしナンバー④をもっと後ろに置いたら希望がある雰囲気のクライマックスを表現できるだろう”とアドバイスした。
Composition Mentoring for Musical ‘Ghost Note’
Date: Friday, November 23, 2022, 15:00 PM ~ 18:00 PM
Place: Korea National University of Arts Theater
Mentors: Writer Jungseok Han, Composer Chanhong Min
Mentees: Writer Seyoon Oh, Composer Yeseul Hwang
Writer Jungseok Han pointed out the overall impression of the play. As the first half of the play gives a comical and bright feeling, he recommended a contrasting atmosphere through intense and extreme songs in the second half. Since 2 out of 4 songs that Composer Yeseul Hwang has prepared are already duets, it would be a good composition to have a solo for Bada and Chan.
Composer Chanhong Min continued the mentoring by saying that the tone of Number 1 is nice in particular. “But because many sixteenth notes are used in Number 1, the lyrics may not fit naturally to the song. It is the same for Number 4 with many sixteenth notes and syncopations. Apart from paying attention to the rhythms, the vocal range should also be reconsidered. There are lyrics that are easy or difficult to sing on high notes. If the team plans to stick to the current melody, lowering half a key may be one solution. Revising the vocal range is uncommon as it may put other factors in the wrong direction. Another option is changing the key when moving from the verse to the chorus.”
Comments on Number 2 also continued with great importance. “Instead of having this song in one tempo, it should change tempo or proceed in diverse themes in accordance with various dramatic situations. Bada is scared and confused after experiencing a possession. But the song seems to have a premise of a silly episode. While Bada is in his nightmare, Chan seems to have found a solution at last. It is okay to actively express the contrast between two emotions by bringing more of Bada’s psychology. Bada eventually panics after being insecure with an accumulation of small episodes. It would be great to show this rising curve of emotion. By having Chan appear in the climax, we need to make the audience curious about him. It would be possible to emphasize the changing point through a song when Bada falls into difficulty and the scene moves to show Chan appear. The song may sound distracting if many genres mix into one number. But refined and stable feeling can surely be delivered through different numbers.”
Soon after, mentoring on Number 4 continued. “The atmosphere of this song is too optimistic. The goal that the main characters are thinking of is very far away. Then, the two people with perfectionism may be anxious. The situation in the play is just the beginning to reach the goal but there is already a conclusion in the song. It says we are too perfect and happy. In this part, a scene-to-song is likely to appear, in which music leads the narration. It shows how characters complete their missions such as practicing drums, endeavoring for change, being tired, etc. For Chan, it is the beginning stage to make his dream come true. But for Bada, missions that overwork the body are not easy. Instead of showing this process, the current lyrics only show the achievements that the characters obtained through the missions. It is true that the situation before the crisis unfolds smoothly, but too much positive emotion and expectation stand out.”
Number 5 which comes after Number 4 is a solo that shows Bada’s frustration. “As there are emotional ups and downs, the character seems capricious and rash. These kinds of impressions do not suit Bada. Changing the order of the numbers is recommended. If Number 4 is placed later, it would be possible to express the climax of the hopeful atmosphere.”