<글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌7 닥터링 현장 스케치
현장 프로듀서들의 실속 조언
일시 : 2022년 9월 27일(화) 15시 ~ 18시
장소 : 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠인재캠퍼스 303호
참여 프로듀서 : CJ ENM 예주열 본부장, ㈜네오 이헌재 대표, 연우무대 유인수 대표, 콘텐츠플래닝 노재환 대표, ㈜마방진 고강민 대표, 라이브㈜ 강병원 대표
닥터링은 <글로컬 뮤지컬 라이브>의 집중 멘토링 프로그램이다. 시즌7에서는 최근 국내외에서 활발하게 활동 중인 프로듀서 6인과의 개별 닥터링을 통해 다양한 관점에서의 작품 리뷰와 추후 디벨롭 방향을 제시하는 자리를 마련했다. 각 팀별로 30분씩 총 3시간 동안 쉼 없이 심층 닥터링을 진행하였다. 이전에는 닥터링 과정이 기획개발 후반부에 배치되어 있었으나, 전체 작품들의 완성도를 높이기 위해 쇼케이스 및 테이블리딩 작업 전에 닥터링을 진행하기로 했다.
라이브㈜는 가장 최신의 현장에서 활동하며 현실적인 안목을 갖춘 전문가로서 CJ ENM 예주열 본부장, ㈜네오 이헌재 대표, 연우무대 유인수 대표, 콘텐츠플래닝 노재환 대표, ㈜마방진 고강민 대표, 라이브㈜ 강병원 대표 - 프로듀서 6인을 닥터링 멘토로 선정했다. 프로듀서들은 사전 대본 분석을 마치고, 당일 창작진의 작품 설명 및 개발 방향에 대한 피칭을 참관한 후 각 팀별로 30분씩의 집중 멘토링을 진행했다.
여섯 명의 프로듀서는 각자의 시각과 노하우를 바탕으로 6팀의 창작진들에게 작품의 완성도와 시장성에 대한 아낌없는 조언을 건넸다. 뮤지컬 제작의 다양한 경험이 있는 프로듀서들은 뮤지컬 창작 과정에서 발생하는 협업이나 제작 전반에서 발생할 수 있는 문제들과 그것들을 현명하게 헤쳐나갈 수 있는 자신만의 경험을 들려주었다. 창작진이 개발하고 있는 작품에 도움이 될 만한 애정 어린 조언도 아끼지 않았다. “제목을 좀 더 직관적이고 단순하게 바꾸라”는 실질적이고 구체적인 제안도 해주었고, “작품의 명확한 타깃층을 설정하고 뮤지컬이기 때문에 상업화에 대한 고민도 필요하다”는 뮤지컬의 근본적인 조언도 해주었다. 뮤지컬 제작에서의 협업의 중요성이나 구체적인 방법들도 코멘트해 주었다. 사전에 개발 작품에 대해 철저히 살펴본 프로듀서들은 이야기의 구성이나 캐릭터의 장단점, 음악에 대한 조언, 무대화 할 때에 고려해야 할 점 등 해당 작품을 제작하면서 창작진들이 고민했던 실질적인 문제들에 대해 함께 고민해 주었다.
창작진들은 ”여러 프로듀서의 의견을 들으면서 작가, 작곡가가 같은 방향으로 작품을 바라보는 기준을 만들게 된 것 같다.”, “실제 창작과 기획개발을 거쳐 다양한 작품을 무대에 올리는 프로듀서의 이야기를 듣다 보니 실제 무대화가 됐을 때 필요한 부분을 확인할 수 있게 여러 시각으로 작품을 보게 되어 좋았다.” 등의 소감을 남기며, 닥터링 프로그램에 대해 높은 만족감을 표현했다.
集中指导
深度剖析
制作人在现场的干货建议
时间：2022年9月27日（周二）15时至18时
地点：韩国文化产业振兴院文化内容人才校区 303 号
参与制作人：CJ ENM 叶周烈本部长（音）、Neo（株）李宪宰（音）代表、Iyeonwoo舞台刘仁秀（音）代表、Content Planing卢载焕（音）代表、魔方阵（株）高江民（音）代表、Live（株）姜炳元（音）代表
深度剖析是《Glocal Musical Live》的集中指导环节。第7季的深度剖析由最近活跃在韩国国内外音乐剧市场的6名制作人进行。他们分别从多角度对音乐剧作品进行了评论，同时也展望了今后音乐剧市场的发展方向。每一位制作人的指导时间为30分钟，六位制作人在三个小时内未间断地进行了深度剖析。此前，深度剖析环节安排在企划开发的后半部分，但在本季《Glocal Musical Live》，为提高所有作品的整体完成度，将深度剖析环节提前到Showcase和歌曲拼盘Live之前进行。
Live（株）以活跃在最新现场并具备现实眼光为标准选择名家制作人，最后选定CJ ENM 叶周烈本部长（音）、Neo（株）李宪宰（音）代表、Iyeonwoo舞台刘仁秀（音）代表、Content Planing卢载焕（音）代表、魔方阵（株）高江民（音）代表、Live（株）姜炳元（音）代表，共六位制作人为指导导师。制作人们完成了深度剖析前的剧本分析，在当天参观了创作团队对作品和开发方向的说明会，之后，每位制作人进行了30分钟的集中指导。
6名制作人以各自的视角和经验为基础，向6组创作团队毫无保留地提出了有关作品完成度和市场性方面的建议。具有丰富音乐剧制作经验的制作人们根据自己多年的经验，向创作团队们讲述了音乐剧创作过程中发生过的合作问题，或制作过程中可能发生的问题，同时也提出了针对这些问题的解决方案。另外，制作人们还对创作团队正在开发的作品提出了有帮助、有价值的建议。例如，“把题目修改得更直观、更单纯”这样实际、具体的建议，也有“要明确音乐剧的受众群体，因为是音乐剧，所以需要考虑商业化”这样有关音乐剧的根本建议。另外，制作人们也对音乐剧制作中合作的重要性或具体方法进行了指导。深度剖析前对作品彻底了解过的制作人们一起思考了制作该作品时创作人员们苦恼的实质性问题，包括故事的构成、角色的优缺点、对音乐的建议、舞台化时需要考虑的问题等。
创作团队表示，“在听取众多制作人的意见的同时，作词家、作曲家制定了朝着同一方向看待作品的标准”，“听了制作人的故事，感受到了将多种作品搬上舞台前需要经历的实际创作和企划开发过程后，更能从多个视角看待作品，也能意识到作品商业化时需要注意的问题，受益匪浅”，参会人员一致表示对深度剖析环节非常满意。
ドクタリング
現役プロデューサーたちの実質的なアドバイス
日時：2022年9月27日（火）15時〜18時
場所：韓国コンテンツ振興院 コンテンツ人材キャンパス 303号
参加プロデューサー：CJ ENM イェ・ジュヨル本部長、（株）ネオ イ・ヒョンジェ代表、演友舞台 ユ・インス代表、コンテンツプランニング ノ・ジェファン代表、（株）魔法陣 コ・ガンミン代表、ライブ（株） カン・ビョンウォン代表
ドクタリングは『Glocal Musical Live』の集中メンタリングプログラムだ。シーズン7では、最近国内外で活発に活動しているプロデューサー6名との個別ドクタリングを通じて、多様な観点から作品レビューと今後のデベロップの方向性について提示する席を設けた。各チームごとに30分ずつ、計3時間に及ぶ、休みなしの徹底したドクタリングを行った。以前はドクタリングが企画開発過程の後半に配置されていたが、作品全体の完成度を上げるためショーケースとテーブルリーディングの前にドクタリングを進めることになった。
ライブ（株）は最新の現場で活動し、現実的な目を備えた専門家としてCJ ENM イェ・ジュヨル本部長、（株）ネオ イ・ヒョンジェ代表、演友舞台 ユ・インス代表、コンテンツプランニング ノ・ジェファン代表、（株）魔法陣 コ・ガンミン代表、ライブ（株） カン・ビョンウォン代表という6名のプロデューサーをドクタリングのメンターに選んだ。プロデューサーたちは事前に台本の分析を終え、当日クリエイターによる作品解説及び開発の方向性についてのピッチングを参観した後、各チームごとに30分ずつ集中メンタリングを行った。
6名のプロデューサーはそれぞれの視点とノウハウをベースに、6チームのクリエイターたちに作品の完成度と市場性について惜しむことなく助言を送った。ミュージカル制作の多様な経験を持つプロデューサーたちは、ミュージカル創作過程で生じる協業や制作全般において発生する問題と、それらに賢明に対処する自分だけの経験を共有した。クリエイターが開発している作品の助けになるような、愛情のこもったアドバイスも惜しみなく送った。「タイトルをもう少し直感的で単純にした方がいい」という実践的で具体的な提案もすれば、「作品の明確なターゲット層を設定し、ミュージカルであるため、商業化について考えることも必要だ」とミュージカルの根本的な助言も行った。ミュージカル制作での協業の重要性や、具体的な方法についてもコメントした。事前に開発作品について徹底的にチェックしてきたプロデューサーたちは、物語の構成やキャラクターの長所と短所、音楽についてのアドバイス、舞台化するときに考慮すべき点等、その作品を開発しながらクリエイターたちが頭を悩ませた実質的な問題について、共に考える時間を持った。
クリエイターたちは「いろいろなプロデューサーの意見を聞きながら、作家と作曲家が同じ方向で作品を見る基準を作れた」、「実際の創作と、企画開発を通して多様な作品を舞台に上げてきたプロデューサーたちの話を聞いて、実際に舞台化したときに必要な部分を確認できるよう、いろいろな視点から作品を見るようになり良かった」等の感想を残し、ドクタリングプログラムに高い満足を示した。
Doctoring
Practical Advice from Producers in the Field
Date: Tuesday, September 27, 2022, 15:00PM ~ 18:00PM
Location: Korea Creative Content Agency Contents Human Resource Campus Room #303
Participated producers: Juyeol Ye (Director of performance division in CJ ENM), Heonjae Lee (CEO of Neo Production), Insu Yoo (CEO of Theater Yeonwoo), Jaehwan Noh (CEO of Kontentz Planning), Kangmin Ko (CEO of Mabangzen), Byeongwon Kang (CEO of Live Corporation)
‘Doctoring’ is an intensive mentoring program for ‘Glocal Musical Live’. In season 7, an opportunity to have work reviews from different perspectives and further improve through individual doctoring with 6 producers who are active in domestic and international fields was given. Each team had 30-minutes of in-depth doctoring per producer, in a total of 3 hours. The doctoring process used to be placed in the latter part of planning development. However, in order to raise the quality of the plays, doctoring has been moved before the showcase and table reading takes place.
Live Corporation selected 6 producers who are most active and realistic in the field as mentors: Juyeol Ye (Director of performance division in CJ ENM), Heonjae Lee (CEO of Neo Production), Insu Yoo (CEO of Theater Yeonwoo), Jaehwan Noh (CEO of Kontentz Planning), Kangmin Ko (CEO of Mabangzen), and Byeongwon Kang (CEO of Live Corporation). After finishing preliminary script analyses, the producers attended the creative teams’ pitching on musical introductions and development plans. After, 30-minute intensive mentoring with each team was carried on.
Based on each of their perspectives and know-how, the 6 producers generously advised on the musical quality and marketability of 6 creative teams. Producers who have diverse expertise in producing musicals not only shared their experiences of cooperation during the musical creating process and possible issues that can be faced in the overall production process, but also ways to wisely solve those issues. Also, affectionate advice that may help the creative teams and their musicals were given. To name a few, there were practical and detailed suggestions such as, “Try changing the title to a more intuitive and simple phrase”, and fundamental advice of musicals like, “Set a clear target audience and think about the commercialization of the work as it is a musical.” In addition, there were comments regarding the importance of cooperation in musical production and its specific methods. The producers, who have closely examined the creative teams’ works beforehand, co-ruminated on the practical problems that the creative teams had during production such as story composition, characters’ pros and cons, advice on music, and points to be considered when setting the stage.
The creative teams were highly satisfied with the doctoring program stating, “By hearing opinions from different producers, we have created a standard of writer and composer viewing the work in the same direction”, “Hearing from producers who actually put diverse works on stage after going through creating and planning development process helped us to see the works from various perspectives so that we can check the detail parts when the stage is set and visualized.”
다양한 개성의 창작진과 다채로운 여섯 작품
일시 : 2022년 9월 27일(화) 13시 ~ 14시 45분
장소 : 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠인재캠퍼스 303호
완연한 가을 날씨의 지난 9월 27일, ‘<글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌7’이 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠인재캠퍼스에서 오리엔테이션을 개최하며 시작을 알렸다. 2022 신진스토리작가 육성 지원사업의 일환으로 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원이 주최하고 라이브㈜가 주관하는 <글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌7은 모든 작품이 관객들을 만나는 것을 목표로 하여 기획개발 과정에 테이블 리딩과 쇼케이스까지 포함된 구성으로 이뤄진다.
이번 시즌7에서는 ‘작가 개발 스토리’ 5작품(고스트 노트)(조각숨)(바이칼로드)(향란晑乱 )(AIR13:For the love of the game)과 ‘라이브 IP 스토리’ 1작품 총 6작품을 대상으로 인큐베이팅 프로그램을 진행한다. 창작진들은 팀별로 작가 및 작곡 멘토링을 각 2회씩 총 4회, 경우에 따라 최대 5회까지 진행하며 작품을 디벨롭해 나가게 된다. 올해 12월 중 작품 피칭과 심층 인터뷰를 통한 중간평가 심사를 거쳐 테이블 리딩 4작품과 쇼케이스 2작품을 선정한다. 테이블 리딩은 2023년 1월 중순에 진행될 예정이며, 쇼케이스는 2023년 2월 말에 상연된다.
9월 27일(화)부터 29일(목)까지 예정된 3일간의 전문 프로듀서 닥터링과 다양한 분야의 멘토 창의 특강을 앞두고 6팀의 창작진이 대면하여 전반적인 사업 소개를 듣고 각 작품에 대해 발표하는 시간을 가졌다. 코로나로 한동안 위축되었던 공연계의 모습이 무색하게 작품을 선보이려는 창작자들의 열정이 대단했다.
<고스트 노트> 오세윤 작가, 황예슬 작곡가
밋밋했던 내 삶이 더욱 풍성해지는 시간. 2인극 구성으로 은둔형 외톨이 ‘바다’와 반전매력을 지닌 영혼 ‘찬’이 드럼스틱으로 발생한 빙의 현상으로 몸과 영혼이 뒤바뀌며 벌어지는 사건들을 통해 서로를 세상 밖으로 꺼내주는 성장드라마이다. 밴드 편성을 바탕으로 배우들이 직접 연주하는 드럼 퍼포먼스와 빙의를 표현하기 위한 1인2역 연기가 관전 포인트.
고스트 노트(Ghost Note)란 드럼에서 리듬을 연주할 때 마치 없는 듯 작게 연주하지만 강한 음들 사이를 채워주며 음악을 더욱 풍성하게 만들어주는 기법을 말한다. 삶을 지속하게 하는 이유는 강렬한 무언가가 아니라 일상 속의 사소한 것들이 채워져서 만들어진다는 메시지를 전하고 싶다.
<조각숨> 곽지현 작가, 장재훈 작곡가
각기 다른 상처와 아픔을 지닌 다섯 인물들이 서로 마음 조각들을 빌려주며 상처의 실로 우주를 엮어나가는 성장드라마. 우주 보육원에 봉사하러 온 주인공 이듬이 세연, 유설, 용선, 규민 네 아이들을 만나 가까워지고, 각자의 사연이 담긴 노래를 통해 서로 위로받는다. 밴드 사운드를 기반으로 등장인물의 감정선과 사건의 진행에 중점을 두어 다양한 스타일의 리듬 구성과 스케일을 사용한다. 면접 때 음악적 통일성이 부족하다는 지적을 수용하여 수정해나갈 예정.
우리는 서로 너무나도 다르기 때문에 온전히 타인을 이해하기 어렵다. 그럼에도 불구하고 노력하며 타인을 위해 마음을 여는 사랑의 아름다움을 그리고 싶다. 또한 우리 사회의 보육원에 대한 이야기를 수면 위로 끌어올려 새로운 담론을 형성하고 더 나은 방향을 함께 고민할 수 있는 기회가 되었으면 좋겠다.
<향란晑乱>이진원 작가
가치 있는 사람으로 존중받지 못하고 차별 받는다면 우리는 어떻게 할 것인가? 은 일제강점기 실존인물이었던 기생 ‘향란’이 삶의 굴곡을 거치며 인생의 의미를 배우고 노동운동가로 성장하는 이야기이다.
작품은 시대를 반영하여 그 시대를 살아가는 사람의 삶을 표현하고, 우리는 그를 통해 잘 알지 못했던 시대를 알게 된다. 일제강점기를 배경으로 하는 수많은 작품들이 있었지만 노동운동에 관한 이야기가 없어 ‘강향란’이라는 인물을 통해 1920년대 조선의 노동인권 문제를 재조명하고자 한다.
김의연 작가, 정승혜 작곡가
극장만을 고집하지 않는 장소에 구애받지 않고 펼쳐지는 힙합 뮤지컬이다. 스스로를 이방인이라고 생각하는 재희와 음악이 꿈인 그의 절친 규민, 그리고 전형적인 모범생 학생회장 현정의 청소년 성장기. ‘에어서틴’은 1998년 마이클 조던이 은퇴하며 남긴 마지막 신발로 주인공의 꿈과 성장을 상징하는 메타포이다. 디제잉, 팝, 힙합, 탈극장, Y2K 등의 키워드를 중점으로 MPC와 디제이박스를 무대 위에 설치하여 힙합과 스트리트 문화를 보여주고, 98년도의 패션과 음악을 세련되게 구현해내려 한다. 실제 야외 농구장에서도 공연 가능한 작품을 구상 중. 피드백 통해 DJ의 당위성과 캐릭터를 강화하고 이야기의 구성을 변경할 예정이다.
꿈은 언제든 꿀 수 있고, 바뀔 수도 있고, 없을 수도 있다. 꿈은 꿈으로 존재할 뿐, 결국 가장 중요한 것은 꿈의 주인인 ‘나 자신’이다.
<바이칼로드> 김민정 작가, 정원기 작곡가, 김지영 작곡가
세 개의 시간, 하나의 여정. ‘바이칼로드’ 위에서 세 명의 이야기가 만나며 진행되는 여행과 치유에 대한 공연. 민준이 남긴 책에 그려진 ‘바이칼로드’를 찾아 여행을 떠난 어머니 소진과 민준과의 약속을 지키기 위해 시베리아 횡단 열차에 오른 여자친구 은수. 소진과 은수는 학교폭력으로 목숨을 잃은 민준의 진실을 공유한 뒤 각자의 여정을 새롭게 시작하게 된다.
상상 속의 시간과 현실의 시간이 병치되며, 주요 오브제이자 매개체로 민준과 인물들의 책이 사용되는 것이 특징. 음악을 통해 여행지의 느낌과 시공간의 변화를 담아낸다. 송스루에 가까울 정도로 한 장을 하나의 음악으로 구현한 꽉 찬 구성. 기차를 타듯 음악을 타고 가는 듯한 느낌을 의도했다.
라이브 IP
个性多样的创作者与各具特色的6部作品
日期：2022年9月27日（周二）13点~14点45分
场地：韩国文化振兴院 文化人才学校303室
9月27日，秋高气爽，在韩国文化振兴院文化人才学校中 第7季宣讲会拉开了序幕。作为2022新晋剧情作家育成支援产业中的一环，由文化体育观光部与韩国文化振兴院主办，Live(株)主管的Glocal Musical Live第七季为了使所有作品与观众见面，在策划过程中进行了剧本阅读和Showcase。
在此次第7季中，将以“编剧孵化剧情”的5部作品(《幽灵笔记》、《碎片之息》、《晑乱》、《AIR13》、《贝加尔罗德》)和“Live IP剧情”的1部 共6部作品为对象进行孵化项目。创作团队每组分别进行2次编剧及2次作曲指导，根据情况最多进行5次指导，对作品进行升级。今年12月中旬，将通过作品试演和深层采访进行中期评审，并选出4部剧本阅读作品和2部Showcase作品。剧本围读将于2023年1月中旬举行，showcase将在2023年2月底开展。
在9月27日(周二)至29日(周四)进行的为期3天的专业制作人剖析和各领域的导师创意讲座举办之前，6组创作团队现场听取了项目的全面介绍，并展示了各自的作品。 创作者们为了能创作出使因新型冠状病毒而一度萎靡的演出界展现出新面貌的作品而热情高涨。
《幽灵笔记》编剧 Oh Seyun，作曲 Hwang Yeseul
使我平淡的生活变得更加丰富多彩的时光。这是一部二人剧，讲述了一个隐遁型孤独者"大海"和具有反转魅力的灵魂"灿"之间因鼓棒而附身后相互交换身体与灵魂，将彼此拉出原本世界的成长故事。以乐队编排为基础，演员们亲自演奏的架子鼓表演和为表现附身的1人分饰2角的演技则是本剧的看点。
"幽灵笔记(Ghost Note)"是指在架子鼓上演奏节奏时，虽然演奏的声音小到似有似无，但可以将强烈的音符间隙填满，使音乐更加丰富的技法。作品希望传达的信息是让生活持续下去的理由不是什么强烈的东西，而是由日常生活中的琐碎的东西填满而形成的。
《碎片之息》 编剧 Gwak Jihyeon，作曲 Chang Jaehun
本剧讲述了有着不同悲伤和痛苦的5个人相互将自己的心灵碎片借给对方，以伤口为线编织宇宙的成长故事。来到宇宙保育院参与志愿服务的主人公伊登与世妍、柳雪、容仙、奎民四个孩子见面后逐渐亲近，他们通过讲述各自故事的歌曲互相安慰。作品以乐队为基础，以登场人物的感情线和事件的进行为重点，使用了多种风格的节奏构成。创作团队将听取面试时缺乏音乐统一性的评价后续对作品进行修改。
我们因彼此截然不同，故难以完全理解他人。尽管如此，依然有人努力为了他人而敞开心扉，希望能够描绘这份爱的美好。另外，希望以此为契机，韩国社会保育院的故事能被大众知晓，形成新的热点话题，推动大家共同思考如何才能向更好的方向发展。
《晑乱》编剧 Lee Jinwon
作为有价值的人，如果得不到尊重，受到歧视，我们该怎么办？《乱》讲述的是日本帝国主义强占时期实际存在人物的妓生"香兰"经过人生的曲折，学习人生的意义，成长为劳动运动家的故事。
作品反映了时代，表现了那个时代人们的生活，我们通过他了解了无从了解的时代。虽然有很多以日本帝国主义强占时期为背景的作品，但是因为没有关于劳动运动的故事，所以想通过"姜香兰"这个人物使大众重新审视20世纪20年代朝鲜的劳动人权问题。
编剧 Kim Uiyeon，作曲 Jeong Seunghye
这是一部不拘泥于剧场的Hiphop音乐剧。讲述了认为自己是异乡人的在熙和梦想着音乐的他的挚友奎民，还有典型的模范生学生会长贤贞的青少年成长期的故事。Air13是1998年迈克尔乔丹退役后留下的最后一双鞋子，是象征主人公梦想和成长的隐喻。 以DJ、POP、Hiphop、去剧场化、Y2K等关键词为重点，在舞台上设置MPC和DJ Box，展现Hiphop和街头文化,干练地体现98年的时尚和音乐。正在构思在户外篮球场也能演出的作品。会根据实际反馈强化DJ的角色及其合理性，调整故事的构成。
梦想随时可以拥有，也随时可以改变，也可以没有。 梦想只是以梦想存在,最终最重要的是梦想的主人"我自己"。
《贝加尔罗德》编剧 Kim Minjeong，作曲 Jeong Wongi、Kim Jiyeong
三个时间，一段旅程。 在贝加尔罗德，三人相遇，这是一个关于旅行和治愈的故事。 为了寻找民俊留下的书中描绘的"贝加尔罗德"而旅行的母亲素珍和为了遵守与民俊的约定而登上横穿西伯利亚列车的女友恩洙。素珍和恩洙在分享了因校园暴力而失去生命的敏俊的真相后，开启了各自全新的旅程。
想象中的时间和现实的时间并行，主要物件和媒介是民俊和登场人物们的书。通过音乐营造景点的感觉和时空的变化。作品几乎以音乐贯穿全剧，拥有每章以一首音乐来呈现的饱满的结构。 希望让观众如搭乘火车般，搭乘音乐。
Live IP
多様な個性を持ったクリエイターと多彩な六つの作品
日時：2022年9月27日（火）13時〜14時45分
場所：韓国コンテンツ振興院 コンテンツ人材キャンパス 303号
秋らしい天気に恵まれた9月27日、『Glocal Musical Live シーズン7』が韓国コンテンツ振興院のコンテンツ人材キャンパスにてオリエンテーションを開き、シーズンの始まりを告げた。2022新進ストーリー作家育成支援事業の一環で、文化体育観光部と韓国コンテンツ振興院が主催し、Live（株）が主管する『Glocal Musical Live シーズン7』は、全ての作品が観客と出会うことを目標に、企画開発過程においてテーブルリーディングとショーケースを含んだ構成で進められる。
今回のシーズン7では“作家開発ストーリー”が五作品（『Ghost Note』、『呼吸のかけら』、『ヒャンラン 晑乱』、『AIR13:For the love of the game』、『バイカルロード』）と、“ライブIPストーリー”が一であり、合計六作品を対象にインキュベーティング・プログラムを行う。クリエイターたちはチーム毎に作家及び作曲家のメンタリングを各2回ずつの計4回、場合によっては最大5回まで行い、作品のディベロップを行う。今年の12月中に作品のピッチングとデプスインタビューを通じた中間評価審査を経て、テーブルリーディングを行う4作品と、ショーケースを行う2作品を選定する。テーブルリーディングは2023年1月中旬に行われる予定であり、ショーケースは2023年2月末に行われる。
9月27日（火）から29日（木）までに予定されていた3日間の専門プロデューサーによるドクタリングと、多様な分野のメンター創意特別講義を前に、6チームのクリエイターたちが対面。全般的な事業の紹介を聞いて、各作品について発表する時間を持った。コロナによって一時期萎縮していた公演業界の姿にも怯むことなく、作品を公開しようとするクリエイターたちの情熱に感嘆した。
『Ghost Note』作家-オ・セユン、作曲-ファン・イェスル
平凡だった僕の人生が豊かになった時間。2人劇の構成で、引きこもり“パダ”とギャップのある魅力を持った霊魂の“チャン”が、ドラムスティックが引き金になる憑依現象で体と魂が入れ替わることによって起こる事件を通し、互いを外の世界へと連れ出す成長ドラマだ。バンド編成をベースに、俳優たちが実際に演奏するドラム・パフォーマンスと、憑依を表現するための一人二役の演技が観劇のポイントだ。
ゴースト・ノートとは、ドラムにおいてリズムを演奏するときにまるでないかのように小さな音で演奏することで、強い音の隙間を埋め、音楽をより豊かにする技法を指す。人生を持続させる理由は強力な何かではなく、日常の中のちょっとしたことによって埋められ、作られていくというメッセージを伝えたい。
『呼吸のかけら』 作家-クァク・ジヒョン、作曲家-チャン・ジェフン
それぞれに異なる傷と痛みを抱えた五人の人物がそれぞれの心のかけらを分けて、傷という糸で宇宙を繋いでいく成長ドラマ。宇宙養護園にボランティアにきた主人公のイドゥムがセヨン、ユソル、ヨンソン、ギュミンという四人の子供たちと出会い、仲良くなって、それぞれの事情が込められた歌を通して慰められる。バンドサウンドを基盤にし、登場人物の感情ラインと事件の進行に重点を置いて、多様なスタイルのリズム構成とスケールを使用した。面接の時に、音楽的な統一性が足りないと言う指摘を受け、修正していく予定だ。
私たちは互いにとても異なるため、完全に他人を理解するのは難しい。それにも関わらず努力し、他人のために心を開く愛の美しさを描きたい。また、我々の社会の養護園についてのイシューを水面上に引き上げ、新しい議題を形成して、より良い方向に共に考える機会になったらと考えている。
『ヒャンラン 晑乱』 作家-イ・ジンウォン
価値のある人として尊重されず差別を受けたとしたら、私たちはどうするだろうか？『RAN 乱』は日本植民地期の実在人物である、妓生“ヒャンラン”が生きていく上での波を乗り越え、人生の意味を学び、労働運動家として成長する物語だ。
作品は時代を反映してその時代に生きている人の人生を表現し、我々はその人物を通してよく知らなかった時代について知ることになる。日本植民地期を背景にした数多くの作品があったが、労働運動に関する物語はなく、“カン・ヒャンラン”という人物を通して1920年代朝鮮の労働人権問題に再度スポットライトを当てたい。
『AIR13:For the love of the game』 作家-キム・イヨン、作曲家-チョン・スンヘ
劇場だけに固執せず、場所にこだわらずに繰り広げられるヒップホップ・ミュージカル。自らを異邦人と考えるジェヒと音楽の夢を持った彼の親友・ギュミン、そして典型的な模範生で学生会長・ヒョンジョンの青少年成長期。“エア13”は1998年マイケル・ジョーダンが引退したときに残した最後の靴として、主人公の夢と成長を象徴するメタフォーだ。DJING、ポップス、ヒップホップ、脱劇場、Y2K等のキーワードに重点を置いて、MPCとDJ ボックスを舞台に設置しヒップホップとストリート文化を見せ、98年度のファッションと音楽を洗練された形で表現する。実際の野外バスケットコートでも公演できるよう作品を構成中だ。フィードバックを通じてDJのいるべき理由とキャラクターを強化し、物語の構成を変更する予定だ。
夢はいつでも見ることができ、変えることもでき、なくすこともできる。夢は夢として存在するだけ、結局最も重要なのは、夢の主人である“私自身”なのだ。
『バイカルロード』 作家-キム・ミンジョン、作曲家-チョン・ウォンギ、キム・ジヨン
三つの時間、一つの旅。“バイカルロード”の上で三人の物語が出会い、進行する旅行と癒しについての公演だ。ミンジュンが残した本に描かれた“バイカルロード”を探し旅に出た母親・ソジンと、ミンジュンとの約束を守るためシベリア横断鉄道に乗った恋人のウンス。ソジンとウンスは学内暴力で命を絶ったミンジュンの真実を共有したあと、それぞれの旅を新しく始める。
想像の中の時間と現実の時間が並置され、メインのオブジェであり媒介としてミンジュンと人物たちの本が使用されるのが特徴だ。音楽を通じて旅行地の雰囲気と時空間の変化を表現する。ソングスルーに近いといって良いほど、一つの場を一つの音楽で表現したギュッと詰まった構成になっている。汽車に乗ったように音楽に乗り、進んでいくよう感じられるように意図した。
ライブIP
The Creative Teams with Distinctive Personalities and Six Diverse Works
Date: Tuesday, September 27, 2022, 13:00PM ~ 14:45PM
Location: Korea Creative Content Agency Contents Human Resource Campus Room #303
With autumn in the air, the ‘Glocal Musical Live Season 7’ marked its beginning by holding an orientation at the Contents Human Resource Campus of Korea Creative Content Agency on September 27, 2022. As a part of the 2022 Rising Writer Development Program, the ‘Glocal Musical Live Season 7’ which is organized by the Ministry of Culture, Sports, and Tourism, Korea Creative Content Agency and hosted by Live Corporation, consists of table reading and showcase as planning and development process with the goal of playing in front of the audience.
In season 7, incubating program is set for 6 works in total, including 5 ‘Writer Development Stories’ (‘Ghost Note’, ‘Pieces of Breath’, ‘Hyanlan –Bright Chaos’, ‘AIR13’, ‘Baikal Road’) and 1 ‘Live IP Story’. The creative teams will develop their works through mentoring of writing and composing twice respectively per team, for a total of 4 times. It may take up to 5 times mentoring depending on the case. By December of this year, 4 table reading works and 2 showcases will be chosen by work pitching and interim evaluation through in-depth interviews. Table reading will be taking place in mid-January of 2023, followed by the showcase in late February of 2023.
6 creative teams were introduced regarding the overall program and presented each of their work before having a 3-day doctoring of professional producers and special lectures on creativity by mentors of diverse fields from Tuesday, September 27 to Thursday, September 29, 2022. The creative teams were passionate about their work, overshadowing the appearance of the performance industry which has been running down for a while due to COVID-19.
‘Ghost Note’ Writer Seyoon Oh, Composer Yesul Hwang
Time to make my dull life rich. As a two-hander, it is a coming-of-age story of a loner living in seclusion named ‘Bada’ and a soul with unexpected charms named ‘Chan’, bringing each other out to the world as they experience a switch of bodies and souls through a set of drumsticks. Based on the story of band formation, interesting points to note are the actual drum performance put on by the actors and a double role play to express possession of spirit.
‘Ghost Note’ is a drum technique that fills the gap between strong notes and makes the music richer while playing the rhythm very quietly. The message I wish to deliver is that the reason for continuing life is not something strong and intense, but something trivial that fills daily life.
‘Pieces of Breath’ Writer Jihyun Kwak, Composer Jaehoon Jang
A coming-of-age story of 5 characters with each different pain and scars who lend pieces of their hearts to each other and sew the universe with a thread of the wound. Edeum, who comes to volunteer at Woojoo orphanage, meets 4 children named Seyeon, Yuseol, Yongseon, and Gyumin, and shares comfort with them through songs of their own stories. Based on a band sound, diverse styles of rhythm composition and scales are used, focusing on the characters’ emotions and events. Revisions will be made in accordance with the feedback which pointed out the ‘lack of musical unity’ during the interview.
Because we are so different from each other, we cannot fully understand others. Nevertheless, it is desired to depict the beauty of love that helps open our hearts to others. Also, it could be a great opportunity to bring up the story of the orphanage from the surface, create a new discussion, and come up with better ways to view them in society.
‘Hyanglan – Bright Chaos’ Writer Jinwon Lee
What are we going to do if we are discriminated against for who we are rather than being respected as a worthwhile people? ‘RAN – Chaos’ is a coming-of-age story of kisaeng Hyangran, a real figure during the Japanese colonial period, who learns the meaning of life by experiencing ups and downs in her life and grows into a labor activist.
As the work reflects the period to express the life of a person in that era, we get to know about unfamiliar time through the character. There were numerous works set in the Japanese colonial period, but there weren’t any stories related to the labor movement. Therefore, it is desired to shed new light on the problem of Joseon’s labor human rights in the 1920s through a character named Hyangran Kang.
‘AIR13: For the love of the game’ Writer Euiyeon Kim, Composer Seunghye Jung
It is a hip-hop musical performed outside of the theater range regardless of location. It tells a coming-of-age story of 3 teens: Jaehee, who thinks of himself as a stranger, his friend Gyumin, who wants to be a musician, and Hyunjung, a typical student president who sets a good example for other students. ‘Air 13’, the last pair of shoes that Michael Jordan left behind on his retirement in 1998, is a metaphor that symbolizes the main character’s dream and growth. By using ‘DJing’, ‘pop’, ‘hip-hop’, ‘non-traditional theater’, and ‘early 2000’s vibes’ as keywords, it is planned to show the hip-hop and street culture by installing MPC and DJ box on the stage. Moreover, it will embody the fashion style of 1998 and music with sophistication. An idea of a musical that can be performed even on the outdoor basketball court is in gestation. Through feedback, DJ’s justification and characters will be strengthened and the story composition will be changed accordingly.
You can always dream. It can be changed. It can be non-existing. After all, a dream is just a dream. The most important thing is ‘me’, the owner of the dream.
‘Baikal Road’ Writer Minjeong Kim, Composer Wonki Jung and Jiyoung Kim
One journey across three time zones. A performance of journey and healing as 3 characters’ stories come together on a ‘Baikal Road’. Sojin, the mother, travels in search of ‘Baikal Road’, which was drawn in the book that Minjun, her son, left behind. Eunsu, Minjun’s girlfriend, takes the Trans-Siberian train to keep her promise to Minjun. Sojin and Eunsu start their own journey after sharing the truth about Minjun who was killed by school violence.
A feature of this musical is the juxtaposition of the imaginary time and reality. Also, Minjun and the characters’ books are used as the major object and medium. It expresses the change in space-time and the vibe of travel destinations through music. A composition is built in which the whole chapter is covered with just 1 music like a song-through. The intention is to give a feeling of riding the music like riding the train.
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