창의 특강2
어떤 이야기들이 영화, 드라마, 뮤지컬이 되나?
소설 IP로 보는 콘텐츠 OSMU의 미래
일시: 2022년 9월 28일 오후 2시 40분~4시 10분
장소: 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠인재캠퍼스 303호
강사: 윤승일 고즈넉이엔티 이사
고즈넉이엔티는 장르소설을 전문으로 개발하는 콘텐츠 IP(Content Intellectual Property) 기업이다. 고즈넉이엔티 윤승일 이사가 이야기의 기본이라 할 수 있는 로그라인을 어떻게 짜야 하는지, 어떤 설정이 좋은 이야기를 만드는지, 캐릭터는 얼마나 중요한지에 관해 강연을 진행했다.
좋은 로그라인에는 설정이 들어있다
할리우드에서는 로그라인 피칭 대회가 열린다. 몇 줄짜리 로그라인이 몇 억 원에 팔리는 사례들이 많다. 그만큼 잘 만든 로그라인의 가치는 높다. 고즈넉이엔티가 신진 스토리 작가 데뷔 프로그램을 운영할 때는 작가들과 로그라인을 만들어내는 것부터 시작한다. 밤이고 낮이고 떠오르는 것을 던져서 그중 쓸 만한 로그라인과 설정을 찾아낸다. 그러한 작업이 반년에서 길게는 일 년까지도 걸린다. 영화 <조스>는 일 분 안에 투자를 끌어낼 만한 로그라인을 갖췄다. 물 공포증을 앓는 경찰이 상어와 싸워야 한다, 위험한 상어가 출몰하지만 경제적인 이유로 해수욕장을 개장해야 한다 등 좋은 로그라인에는 ‘설정’이 담겨 있다.
그밖에 드라마 제작이 확정된 작품 중 좋은 로그라인을 갖춘 예로 『행복배틀』(작 주영하| SNS에서 행복배틀을 겨루던 사립유치원 엄마의 죽음, 살인 사건을 추적할수록 행복했던 가정의 민낯이 드러난다), 『줌 인』(작 고도원| 사형 판결을 앞둔 연쇄살인범과 그녀를 상담한 범죄 심리전문가가 마지막 살인을 앞두고 필사적인 두뇌 싸움을 벌인다.), 『아무도 돌보지 않은』(작 변지안| 홀로 살아가는 9살 해나와 출소 후 해나의 계약 대행 엄마가 된 29살 여경, 아무도 몰라야 했던 그들에게 무서운 관심이 쏟아진다.), 『언노운 피플』(작 김나영| 이혼 후 3년 만에 귀국한 어느 여름, 딸이 사라졌다. 용의자는 바로 나를 키워준 부모!)를 들 수 있다. 이들 좋은 로그라인에는 주인공이 매력적이면서 흥미를 자극할 만한 설정이 담겨 있다.
좋은 설정은 어디서 본 거 같지만, 한 번도 세상에 나온 적 없는 것
기발하면서도 흔해 보이는, ‘이런 걸 아무도 안 썼다는 게 말이 돼?’라고 묻게 되는 설정이 있다. <수상한 그녀>가 그 예다. 제작 당시 아무도 큰 성공을 예상하지 못했지만, 일본·동남아 등지에서 리메이크되어 대부분 흥행했다. 설정을 만드는 것은 우물을 파는 작업과 같다. 설정이라는 우물을 파놓으면 샘물처럼 거기서 저절로 스토리가 나온다. 넷플릭스 오리지널 영화 <올드 가드>(2020)는 사람이 죽지 않는다는 설정을 갖고 있다. 이러한 설정과 중세 때 횡행했던 마녀사냥이라는 역사적 사실을 결합해, 주인공의 감정에 이입할 수 있는 설득력 있는 스토리를 만들어냈다.
<버드 박스>(눈을 뜨고 세상을 보면 끔찍하게 변해버리는 괴현상에 인류는 종말을 향해 치닫는다. 그 지옥 같은 상황에서 두 아이를 지켜야 하는 맬러리의 극한의 사투를 그린 이야기.) 역시 시즌2가 계획된 작품으로, 최신 스토리 설정 트랜드를 보여준다. <버드 박스>에서 인물들이 눈을 가려야 한다면, 시즌3 방영 예정인 <콰이어트 프레이스>에서는 소리를 내지 말아야 한다. 이처럼 최근 영상화나 OSMU(one source multi-use)가 되는 이야기들은 설정에서부터 기막힌 핸디캡을 내포하고 있다.
매력적인 캐릭터의 중요성
“좀비를 싫어하는 사람도 <워킹 데드>를 보죠. 그 이유는 캐릭터에 있다고 봅니다.” <워킹 데드> 시즌9 작가 겸 총괄제작자 안젤라 강이 한 말이다. 아무리 설정을 잘 만든다고 해도, 그 설정 안에서 움직이는 캐릭터들이 매력적인가를 항상 고민해야 한다. ‘비정상’ 캐릭터를 사랑받게 만들 수 있다면 가장 좋다. 예를 들어 『불편한 편의점』(작 김호연)은 정체를 알 수 없는 서울역 노숙자 출신이 편의점 야간 알바를 한다는 내용이다. 긴장감을 자아내는 캐릭터를 통해 몰입을 더할 수 있다.
스토리를 상상하는 순간부터 더 이상 아무것도 떠올릴 수 없는 순간까지!
독자가 그다음 스토리를 상상해보는 순간이 있다. 그런데 아무리 상상해도 떠올릴 수 없다면, 작품을 계속 보게 된다. 이처럼 예측불허의 순간에 이야기의 힘이 폭발한다. 타고난 작가들이 존재한다. 하지만 깡패 같은 필력을 갖추지 못하더라도, 이야기를 잘 만들 수 있다. 자신이 쓴 이야기를 의심하지 않는 것이 중요하다. <오징어 게임>도 <워킹 데드>의 초기 시나리오도 처음에는 퇴짜를 맞았다. 어떤 이야기는 세상에 나오자마자 여러 제작사가 붙어 억대에 팔리기도 하고, 분명히 좋은 이야기였는데 잊히는 경우도 있다. 그러다가 몇 년이 흘러 갑자기 사겠다는 제작사가 나타나기도 한다. 그래서 우리가 만들어가는 이야기를 소홀히 대하거나 무시하거나, 가능성이 없다고 생각해 포기할 필요는 없다. 신기하게도, 신진 스토리 작가 데뷔 프로그램을 거쳐 잘 성장한 작가들은 똑같은 말을 했다. “이거 내가 쓴 게 맞아요?” 멘토링과 피드백을 통해, 혼자서는 생각지 못한 산물을 만들어낼 수 있는 것이다.
创意专题讲座2
哪些故事可以成为电影、电视剧、音乐剧?
- 用小说IP看内容OSMU的未来
时间:2022年9月28日下午2时40分~4时10分
地点:韩国文化信息振兴院文化信息人才校区 303 号
讲师:尹胜日(音)静音ENT理事
GOZNUK ENT是专门创作体裁小说的内容IP(Content Intellectual Property)企业。 静音ENT理事尹胜一(音)就如何制定可以说是故事基本的故事线、什么样的设定会创造好的故事、角色有多重要等问题进行了演讲。
好的故事线里应包含设定
好莱坞将举办故事线大赛。 几行故事线以几亿韩元的价格卖出的事例很多。 因此,制作精良的故事线价值很高。 GOZNUK ENT在举办新进故事作家出道活动时,让作家们从创作故事线开始。找出作家们昼思夜想后可用的故事线和设定。 那样的工作需要半年到一年。 电影《乔斯》具备了一分钟之内吸引投资的故事线。 如患有恐水症的警察要与鲨鱼搏斗,虽然有危险的鲨鱼出没但是因为经济原因要开放海水浴场等,良好的故事线中要包含着"设定"。
此外,在确定制作电视剧的作品中,具备良好故事线的例子有《幸福对决》(编剧Ju younghe|在SNS上展开幸福对决的私立幼儿园母亲的死亡,随着杀人事件的进一步调查,幸福家庭的真面目逐渐展露)、《Zoom in》(编剧Ko dowon|面临死刑判决的连环杀人犯和她的犯罪心理专家在最后杀人之前展开殊死搏斗)、《无人照顾》(编剧Byeon jian|独自生活的9岁海娜和出狱后成为海娜代理合约母亲的29岁丽景,曾经无人知晓的他们却得到了令人害怕的关注)、《Unkonwn People》 编剧 Kim nayoung 在离婚三年后回国的某一个夏天,女儿离奇失踪,嫌疑人竟是我的父母!)。 这些优秀的故事线,不仅可以让主人公具有魅力,同时也包含了激发观众兴趣的设定。
好的设定无论怎么看都是一样的,是那些从未面世过既奇特又常见的东西,会让人觉得"竟然没有人写过,这像话吗?"这样的设定。 《奇怪的她》是一个典型的例子。当时谁也没有预料到会取得如此大的成功,但在日本、东南亚等地,甚至被改变后也收获了很好的票房。故事的设定就像是在挖井。在成为设定的井里,叫做故事的清泉便会自然涌现。Netflix原创电影《老后卫》(2020)有着人不会死的设定。 将这样的设定和中世纪横行的魔女狩猎这一历史事实相结合,创作出了可以让观众理解主人公感情的有说服力的故事。
《蒙上你的眼》(如果睁开眼睛看世界就一切就变得可怕的怪异现象致使人类将走向终结。 讲述了在地狱般的情况下守护两个孩子的玛拉莉的极限斗争的故事。)也是计划拍摄第二季的作品,展现了最新故事情节设定趋势。如果《蒙上你的眼》中的人物们要遮住眼睛,那么在第三季即将播出的《寂静之地》中就不应该发出声音。 近来,被影像化或成为OSMU(one source-multi use)的故事,从设定开始就包含了不利条件。
有魅力的角色的重要性
"讨厌僵尸的人也会看《行尸走肉》。 我认为其原因在于角色。" 这是《行尸走肉》第9季编剧兼总制作人安吉拉•姜说的话。 即使故事设定得再好,也要经常思考设定中的角色是否具有魅力。如果能让"非正常"角色受到喜爱,那就太好了。 例如,《不方便的便利店》(编剧Kim hoyeon)讲述的是身份不明的首尔站露宿者出身的人在便利店夜间打工的故事。通过让人产生紧张感的角色,使观众更加投入。
从想出故事的瞬间到灵感枯竭的瞬间!
读者总会去想象故事的发展。 但是无论如何想象都想不到的话,就会继续看作品。 像这样在无法预测的瞬间,故事的力量爆发了。 存在天生的作家。 但是,即使不具备强劲的笔力,也能写好故事。 重要的是不要怀疑自己写的故事。 《鱿鱼游戏》也和《行尸走肉》一样初期剧本遭到拒绝。 有些故事一出世,就有多家制作公司想以上亿韩元的价格收购。也有一些虽然是好的故事,但被逐渐遗忘,几年过去后突然出现了要买的制作公司。 因此,没有必要忽视或无视我们创造的故事,或者认为没有可能性而放弃。神奇的是,通过新进故事作家出道项目而发展起来的作家们说了同样的话。 "这是我写的吗?"通过指导和反馈,一个人可以创造出意想不到的产物。
創意特別講義2
どういう物語が映画、ドラマ、ミュージカルになるのか?
―小説IPから見るコンテンツOSMUの未来
日時:2022年9月28日(水)14時40分〜16時10分
場所:韓国コンテンツ振興院 コンテンツ人材キャンパス 303号
講師:ユン・スンイル GOZKNOCK ENTERTAINMENT理事
GOZKNOCK ENTERTAINMENTはジャンル小説を専門に開発するコンテンツIP(Content Intellectual Property)企業だ。GOZKNOCK ENTERTAINMENTのユン・スンイル理事が、物語の基本と言えるログラインをどうやって組み立てるのか、どのような設定が良い物語を作るのか、キャラクターはどれだけ重要なのかについて公演を行った。
良いログラインには設定が入っている
ハリウッドではログラインのピッチング大会が開かれる。数行のログラインが数億で売れた事例がたくさんある。それだけ巧みに作られたログラインの価値は高い。GOZKNOCK ENTERTAINMENTが新進ストーリー作家デビュープログラムを運営する時には、作家たちとログラインを作ることからスタートさせる。昼も夜も思い浮かぶものを投げて、その中から書くに値するログラインと設定を探し出す。このような作業が半年から、長ければ一年ほどかかる。映画『ジョーズ』は一分以内に投資を呼び込めるようなログラインを備えている。水恐怖症を患った警察官が、サメと戦わなければいけない。危険なサメが出没するが、経済的な理由で海水浴場をオープンしなければいけない。こういった良いログラインには“設定”が込められている。
それ以外の、ドラマ制作が確定した作品の中で良いログラインを備えた例として、『幸福バトル』(作 チュ・ヨンハ | SNSで幸福バトルを繰り広げていた私立幼稚園の母親の死、殺人事件を追跡すればするほど幸せだった過程の素顔が明らかになる)、『ズーム イン』(作 コ・ドウォン | 死刑判決を前にした連続殺人犯と、彼女と面談した犯罪心理の専門家が、最後の殺人を前に懸命のブレインバトルを繰り広げる)、『誰も面倒を見ない』(作 ビョン・ジアン | ひとりで生きていく9歳のヘナと、出所後ヘナの契約代行お母さんになった29歳のヨギョン、誰にも知られてはいけない彼女たちに恐ろしい関心が降り注ぐ)、『アンノウン・ピープル』(作 キム・ナヨン | 離婚後3年ぶりに帰国したある夏、娘が失踪した。容疑者はなんと私を育てた両親!)が挙げられるだろう。これらの良いログラインには主人公が魅力的でありながら、興味を刺激する設定が込められている。
良い設定はどこかで見たようだが、一度も世界に出て来たことのないもの
奇抜でありながらありきたりに見える、“これを誰も書いてないなんてあり得る?”と聞きたくなる設定がある。『怪しい彼女』がその例だ。制作当時には誰も大きな成功を予想していなかったが、日本・東南アジア等の地域でリメイクされ、大部分が成功裏に終わった。設定を作ることは井戸を掘る作業に似ている。設定という井戸を掘っておけば、湧水のようにそこからストーリーが出てくる。ネットフリックスオリジナル映画の『オールド・ガード』(2020)は人が死なないという設定を持っている。このような設定と、中世に横行していた魔女狩りという歴史的な事実が結合し、主人公に感情移入できる説得力のあるストーリーを作り上げた。
『バード・ボックス』(目を開けて世界を見たらおぞましい変化が訪れるという怪現象に、人類は終末に向かって駆け抜ける。その地獄のような状況で二人の子どもを守らなければいけないという、マロニーの究極の死闘を描いた物語)もまたシーズン2が計画されている作品であり、最新のストーリー設定のトレンドを見せてくれる。『バード・ボックス』で登場人物たちが目を塞がなければいけないなら、シーズン3放映予定の『クワイエット・プレイス』では音を出してはいけない。このように近年映像化やOSMU(one source multi-use)になる物語は、設定からして途方もないハンディキャップを内包している。
魅力的なキャラクターの重要性
「ゾンビを嫌う人も『ウォーキング・デッド』を見るでしょう。その理由はキャラクターにあると見ています」。『ウォーキング・デッド』シーズン9の作家兼製作総指揮のアンジェラ・カンが述べたことだ。どれだけ設定を上手く作ったとしても、その設定の中で動くキャラクターたちが魅力的なのかを常に考えなければいけない。“非正常”なキャラクターを愛されるように作れたら最高だ。例えば『コンビニエンスでないコンビニ』(作 キム・ホヨン)は正体不明のソウル駅ホームレス出身が、コンビニの夜間バイトをするという内容だ。緊張感を呼び起こすキャラクターを通じて、一層没入できる。
ストーリーを想像する瞬間から、もうこれ以上なにも思い浮かばない瞬間まで!
読者がその次のストーリーを想像してみる瞬間がある。ところがどれだけ想像しても思い浮かばなければ、作品を継続して見るようになる。このように、予測不可の瞬間に物語の力が爆発する。天性の作家というのが存在する。しかし暴力的なまでの筆力を持っていなかったとしても、物語を面白く作ることはできる。自分が書いた物語を疑わないことが重要だ。『イカゲーム』も『ウォーキング・デッド』の初期シナリオも、最初は拒絶された。ある物語は世界に登場するや否や多くの製作社が張り付いて億単位で売れたりもすれば、絶対に良い物語だったのに忘れ去れてしまう場合もある。そうして何年かが経ち、突然買うという製作社が現れたりもする。だから、我々が生み出していく物語をおざなりに扱ったり無視したり、可能性がないと考えて諦める必要はない。不思議なことに、新進ストーリー作家デビュープログラムを経て大きく成長した作家たちは同じことを言う。『これ、本当に私が書いたんですか?』。メンタリングとフィードバックを通じて、一人では考えつかない産物を生み出すことができるだろう。
Special Lecture on Creativity Part.2
Which Stories Become Movies, Dramas, and Musicals?
―Seeing the Future of OSMU Contents through Novel IP
Date: Wednesday, September 28, 2022, 14:40PM ~ 16:10PM
Location: Korea Creative Content Agency Contents Human Resource Campus Room #303
Speaker: Seungil Yoon, CEO of Gozknock ENT
Gozknock ENT is a contents intellectual property corporation that professionally develops the fiction genres. Seungil Yoon from the Gozknock ENT spoke about how to come up with a logline, the basis of the story, which setup makes a good story, and how important the characters are.
There is a setup in a good logline
In Hollywood, there is a logline pitch contest. A few sentences of logline are sold for several million won. To that extent, a well-made logline is of high value. When Gozknock ENT runs a rising storywriter debut program, it starts with creating a logline with writers. They brainstorm and find useful loglines and setups for day and night. This process takes from 6 months up to a year. The movie ‘Jaws’ has a logline that draws investment within 1 minute. A good logline has a ‘setup’ such as ‘a police who has hydrophobia must fight against a shark’, or ‘dangerous shark appears, but the beach must be open due to financial reasons’.
There are several examples of good loglines among the works that are selected for drama production. ‘Happiness Battle’ (Writer Yeongha Joo): A death of a mother whose child attends private kindergarten as she battled for happiness on social media. The truth of their happy family is revealed as the murder investigation goes on. ‘Zoom In’ (Writer Dowon Ko): A desperate mind game between a serial killer who is awaiting for a death sentence and her criminal psychologist before the last murder. ‘The Abandoned’ (Writer Jiahn Byeon): 9-year-old Haena, who is living alone, and 29-year-old Yeokyeong, who signs the contract to become Haena’s substitute mother after being released from prison. Too much attention is directed toward them who shouldn’t have been known to anyone. ‘Unknown People’ (Writer Nayeong Kim): One summer when I returned to Korea in 3 years after the divorce, my daughter is missing. The suspects are my parents who have raised me! In these good loglines, the main characters are attractive and there are interesting setups.
A good setup is something that is familiar but has never been out in the world
Novel, but familiar. There are setups that make you ask, “Does it makes sense that no one has ever written anything like this before?” ‘Miss Granny’ is an example. During its production, no one expected its big success. But it was remade in Japan and Southeast Asia and the majority was a hit. Creating a setup is like digging a well. If you dig a well, stories automatically spout like spring water. Netflix’s Original movie ‘Old Guard’ (2020) has a setup of immortality. On top of this setup, a historical fact of witch-hunt in the Middle Ages comes in, creating a persuasive story that makes the audience empathize with the main character.
‘Bird Box’ (Humanity is heading towards the end with a strange phenomenon where you change terribly after you open your eyes and see the world. The story of the extreme struggle of Malorie who must protect her 2 children in that awful situation) also shows the trend of a recent story setup as work to release season 2. If the characters must blindfold their eyes in ‘Bird Box’, the characters in ‘Quiet Place’, in which season 3 will be released, must be silent. In such a way, recent stories of cinematic adaptation or OSMU (one source multi-use) involve a brilliant handicap from its setup.
The importance of an attractive character
“Those who hate zombies watch ‘Walking Dead’. The reason behind that is in the characters,” said Angela Kang, the writer and executive producer of ‘Walking Dead’ Season 9. Even with the best setup, it is necessary to always question if the characters in that setup are attractive. It is best if the ‘abnormal’ character is beloved. For example, ‘Uncomfortable Convenience Store’ (Writer Hoyeon Kim) is about an unknown homeless at Seoul Station working a night shift in a convenience store. With a character with tension, the story can emphasize immersion.
From the moment of imagining the story to the point where you cannot think of anything!
There are times when the reader guesses the next story. But if you cannot think of it even with your greatest imagination, you keep reading. Like this, the power of the story explodes in the moment unforeseeable. There are talented writers. Even without the best writing skills, it is possible to well-create a story. It is important not to doubt the story that you have written. Even the initial scenarios of the ‘Squid Game’ and ‘Walking Dead’ were rejected. Some stories are sold for hundreds of millions of won by many production companies upon their release while other stories become forgotten even though they were definitely good ones. Then after several years, a production company that is willing to buy the work suddenly appears. So there is no need to treat our stories carelessly, neglect them, or give up, thinking that there is no potential. As if by magic, all writers who have well-developed through the rising storywriter debut program said the same: “Is this really what I wrote?” Through mentoring and feedback, it is possible to have a fruitful result that cannot be done by oneself.
다양한 개성의 창작진과 다채로운 여섯 작품
일시 : 2022년 9월 27일(화) 13시 ~ 14시 45분
장소 : 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠인재캠퍼스 303호
완연한 가을 날씨의 지난 9월 27일, ‘<글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌7’이 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠인재캠퍼스에서 오리엔테이션을 개최하며 시작을 알렸다. 2022 신진스토리작가 육성 지원사업의 일환으로 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원이 주최하고 라이브㈜가 주관하는 <글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌7은 모든 작품이 관객들을 만나는 것을 목표로 하여 기획개발 과정에 테이블 리딩과 쇼케이스까지 포함된 구성으로 이뤄진다.
이번 시즌7에서는 ‘작가 개발 스토리’ 5작품(고스트 노트)(조각숨)(바이칼로드)(향란晑乱 )(AIR13:For the love of the game)과 ‘라이브 IP 스토리’ 1작품 총 6작품을 대상으로 인큐베이팅 프로그램을 진행한다. 창작진들은 팀별로 작가 및 작곡 멘토링을 각 2회씩 총 4회, 경우에 따라 최대 5회까지 진행하며 작품을 디벨롭해 나가게 된다. 올해 12월 중 작품 피칭과 심층 인터뷰를 통한 중간평가 심사를 거쳐 테이블 리딩 4작품과 쇼케이스 2작품을 선정한다. 테이블 리딩은 2023년 1월 중순에 진행될 예정이며, 쇼케이스는 2023년 2월 말에 상연된다.
9월 27일(화)부터 29일(목)까지 예정된 3일간의 전문 프로듀서 닥터링과 다양한 분야의 멘토 창의 특강을 앞두고 6팀의 창작진이 대면하여 전반적인 사업 소개를 듣고 각 작품에 대해 발표하는 시간을 가졌다. 코로나로 한동안 위축되었던 공연계의 모습이 무색하게 작품을 선보이려는 창작자들의 열정이 대단했다.
<고스트 노트> 오세윤 작가, 황예슬 작곡가
밋밋했던 내 삶이 더욱 풍성해지는 시간. 2인극 구성으로 은둔형 외톨이 ‘바다’와 반전매력을 지닌 영혼 ‘찬’이 드럼스틱으로 발생한 빙의 현상으로 몸과 영혼이 뒤바뀌며 벌어지는 사건들을 통해 서로를 세상 밖으로 꺼내주는 성장드라마이다. 밴드 편성을 바탕으로 배우들이 직접 연주하는 드럼 퍼포먼스와 빙의를 표현하기 위한 1인2역 연기가 관전 포인트.
고스트 노트(Ghost Note)란 드럼에서 리듬을 연주할 때 마치 없는 듯 작게 연주하지만 강한 음들 사이를 채워주며 음악을 더욱 풍성하게 만들어주는 기법을 말한다. 삶을 지속하게 하는 이유는 강렬한 무언가가 아니라 일상 속의 사소한 것들이 채워져서 만들어진다는 메시지를 전하고 싶다.
<조각숨> 곽지현 작가, 장재훈 작곡가
각기 다른 상처와 아픔을 지닌 다섯 인물들이 서로 마음 조각들을 빌려주며 상처의 실로 우주를 엮어나가는 성장드라마. 우주 보육원에 봉사하러 온 주인공 이듬이 세연, 유설, 용선, 규민 네 아이들을 만나 가까워지고, 각자의 사연이 담긴 노래를 통해 서로 위로받는다. 밴드 사운드를 기반으로 등장인물의 감정선과 사건의 진행에 중점을 두어 다양한 스타일의 리듬 구성과 스케일을 사용한다. 면접 때 음악적 통일성이 부족하다는 지적을 수용하여 수정해나갈 예정.
우리는 서로 너무나도 다르기 때문에 온전히 타인을 이해하기 어렵다. 그럼에도 불구하고 노력하며 타인을 위해 마음을 여는 사랑의 아름다움을 그리고 싶다. 또한 우리 사회의 보육원에 대한 이야기를 수면 위로 끌어올려 새로운 담론을 형성하고 더 나은 방향을 함께 고민할 수 있는 기회가 되었으면 좋겠다.
<향란晑乱>이진원 작가
가치 있는 사람으로 존중받지 못하고 차별 받는다면 우리는 어떻게 할 것인가? 은 일제강점기 실존인물이었던 기생 ‘향란’이 삶의 굴곡을 거치며 인생의 의미를 배우고 노동운동가로 성장하는 이야기이다.
작품은 시대를 반영하여 그 시대를 살아가는 사람의 삶을 표현하고, 우리는 그를 통해 잘 알지 못했던 시대를 알게 된다. 일제강점기를 배경으로 하는 수많은 작품들이 있었지만 노동운동에 관한 이야기가 없어 ‘강향란’이라는 인물을 통해 1920년대 조선의 노동인권 문제를 재조명하고자 한다.
김의연 작가, 정승혜 작곡가
극장만을 고집하지 않는 장소에 구애받지 않고 펼쳐지는 힙합 뮤지컬이다. 스스로를 이방인이라고 생각하는 재희와 음악이 꿈인 그의 절친 규민, 그리고 전형적인 모범생 학생회장 현정의 청소년 성장기. ‘에어서틴’은 1998년 마이클 조던이 은퇴하며 남긴 마지막 신발로 주인공의 꿈과 성장을 상징하는 메타포이다. 디제잉, 팝, 힙합, 탈극장, Y2K 등의 키워드를 중점으로 MPC와 디제이박스를 무대 위에 설치하여 힙합과 스트리트 문화를 보여주고, 98년도의 패션과 음악을 세련되게 구현해내려 한다. 실제 야외 농구장에서도 공연 가능한 작품을 구상 중. 피드백 통해 DJ의 당위성과 캐릭터를 강화하고 이야기의 구성을 변경할 예정이다.
꿈은 언제든 꿀 수 있고, 바뀔 수도 있고, 없을 수도 있다. 꿈은 꿈으로 존재할 뿐, 결국 가장 중요한 것은 꿈의 주인인 ‘나 자신’이다.
<바이칼로드> 김민정 작가, 정원기 작곡가, 김지영 작곡가
세 개의 시간, 하나의 여정. ‘바이칼로드’ 위에서 세 명의 이야기가 만나며 진행되는 여행과 치유에 대한 공연. 민준이 남긴 책에 그려진 ‘바이칼로드’를 찾아 여행을 떠난 어머니 소진과 민준과의 약속을 지키기 위해 시베리아 횡단 열차에 오른 여자친구 은수. 소진과 은수는 학교폭력으로 목숨을 잃은 민준의 진실을 공유한 뒤 각자의 여정을 새롭게 시작하게 된다.
상상 속의 시간과 현실의 시간이 병치되며, 주요 오브제이자 매개체로 민준과 인물들의 책이 사용되는 것이 특징. 음악을 통해 여행지의 느낌과 시공간의 변화를 담아낸다. 송스루에 가까울 정도로 한 장을 하나의 음악으로 구현한 꽉 찬 구성. 기차를 타듯 음악을 타고 가는 듯한 느낌을 의도했다.
라이브 IP
个性多样的创作者与各具特色的6部作品
日期:2022年9月27日(周二)13点~14点45分
场地:韩国文化振兴院 文化人才学校303室
9月27日,秋高气爽,在韩国文化振兴院文化人才学校中 第7季宣讲会拉开了序幕。作为2022新晋剧情作家育成支援产业中的一环,由文化体育观光部与韩国文化振兴院主办,Live(株)主管的Glocal Musical Live第七季为了使所有作品与观众见面,在策划过程中进行了剧本阅读和Showcase。
在此次第7季中,将以“编剧孵化剧情”的5部作品(《幽灵笔记》、《碎片之息》、《晑乱》、《AIR13》、《贝加尔罗德》)和“Live IP剧情”的1部 共6部作品为对象进行孵化项目。创作团队每组分别进行2次编剧及2次作曲指导,根据情况最多进行5次指导,对作品进行升级。今年12月中旬,将通过作品试演和深层采访进行中期评审,并选出4部剧本阅读作品和2部Showcase作品。剧本围读将于2023年1月中旬举行,showcase将在2023年2月底开展。
在9月27日(周二)至29日(周四)进行的为期3天的专业制作人剖析和各领域的导师创意讲座举办之前,6组创作团队现场听取了项目的全面介绍,并展示了各自的作品。 创作者们为了能创作出使因新型冠状病毒而一度萎靡的演出界展现出新面貌的作品而热情高涨。
《幽灵笔记》编剧 Oh Seyun,作曲 Hwang Yeseul
使我平淡的生活变得更加丰富多彩的时光。这是一部二人剧,讲述了一个隐遁型孤独者"大海"和具有反转魅力的灵魂"灿"之间因鼓棒而附身后相互交换身体与灵魂,将彼此拉出原本世界的成长故事。以乐队编排为基础,演员们亲自演奏的架子鼓表演和为表现附身的1人分饰2角的演技则是本剧的看点。
"幽灵笔记(Ghost Note)"是指在架子鼓上演奏节奏时,虽然演奏的声音小到似有似无,但可以将强烈的音符间隙填满,使音乐更加丰富的技法。作品希望传达的信息是让生活持续下去的理由不是什么强烈的东西,而是由日常生活中的琐碎的东西填满而形成的。
《碎片之息》 编剧 Gwak Jihyeon,作曲 Chang Jaehun
本剧讲述了有着不同悲伤和痛苦的5个人相互将自己的心灵碎片借给对方,以伤口为线编织宇宙的成长故事。来到宇宙保育院参与志愿服务的主人公伊登与世妍、柳雪、容仙、奎民四个孩子见面后逐渐亲近,他们通过讲述各自故事的歌曲互相安慰。作品以乐队为基础,以登场人物的感情线和事件的进行为重点,使用了多种风格的节奏构成。创作团队将听取面试时缺乏音乐统一性的评价后续对作品进行修改。
我们因彼此截然不同,故难以完全理解他人。尽管如此,依然有人努力为了他人而敞开心扉,希望能够描绘这份爱的美好。另外,希望以此为契机,韩国社会保育院的故事能被大众知晓,形成新的热点话题,推动大家共同思考如何才能向更好的方向发展。
《晑乱》编剧 Lee Jinwon
作为有价值的人,如果得不到尊重,受到歧视,我们该怎么办?《乱》讲述的是日本帝国主义强占时期实际存在人物的妓生"香兰"经过人生的曲折,学习人生的意义,成长为劳动运动家的故事。
作品反映了时代,表现了那个时代人们的生活,我们通过他了解了无从了解的时代。虽然有很多以日本帝国主义强占时期为背景的作品,但是因为没有关于劳动运动的故事,所以想通过"姜香兰"这个人物使大众重新审视20世纪20年代朝鲜的劳动人权问题。
编剧 Kim Uiyeon,作曲 Jeong Seunghye
这是一部不拘泥于剧场的Hiphop音乐剧。讲述了认为自己是异乡人的在熙和梦想着音乐的他的挚友奎民,还有典型的模范生学生会长贤贞的青少年成长期的故事。Air13是1998年迈克尔乔丹退役后留下的最后一双鞋子,是象征主人公梦想和成长的隐喻。 以DJ、POP、Hiphop、去剧场化、Y2K等关键词为重点,在舞台上设置MPC和DJ Box,展现Hiphop和街头文化,干练地体现98年的时尚和音乐。正在构思在户外篮球场也能演出的作品。会根据实际反馈强化DJ的角色及其合理性,调整故事的构成。
梦想随时可以拥有,也随时可以改变,也可以没有。 梦想只是以梦想存在,最终最重要的是梦想的主人"我自己"。
《贝加尔罗德》编剧 Kim Minjeong,作曲 Jeong Wongi、Kim Jiyeong
三个时间,一段旅程。 在贝加尔罗德,三人相遇,这是一个关于旅行和治愈的故事。 为了寻找民俊留下的书中描绘的"贝加尔罗德"而旅行的母亲素珍和为了遵守与民俊的约定而登上横穿西伯利亚列车的女友恩洙。素珍和恩洙在分享了因校园暴力而失去生命的敏俊的真相后,开启了各自全新的旅程。
想象中的时间和现实的时间并行,主要物件和媒介是民俊和登场人物们的书。通过音乐营造景点的感觉和时空的变化。作品几乎以音乐贯穿全剧,拥有每章以一首音乐来呈现的饱满的结构。 希望让观众如搭乘火车般,搭乘音乐。
Live IP
多様な個性を持ったクリエイターと多彩な六つの作品
日時:2022年9月27日(火)13時〜14時45分
場所:韓国コンテンツ振興院 コンテンツ人材キャンパス 303号
秋らしい天気に恵まれた9月27日、『Glocal Musical Live シーズン7』が韓国コンテンツ振興院のコンテンツ人材キャンパスにてオリエンテーションを開き、シーズンの始まりを告げた。2022新進ストーリー作家育成支援事業の一環で、文化体育観光部と韓国コンテンツ振興院が主催し、Live(株)が主管する『Glocal Musical Live シーズン7』は、全ての作品が観客と出会うことを目標に、企画開発過程においてテーブルリーディングとショーケースを含んだ構成で進められる。
今回のシーズン7では“作家開発ストーリー”が五作品(『Ghost Note』、『呼吸のかけら』、『ヒャンラン 晑乱』、『AIR13:For the love of the game』、『バイカルロード』)と、“ライブIPストーリー”が一であり、合計六作品を対象にインキュベーティング・プログラムを行う。クリエイターたちはチーム毎に作家及び作曲家のメンタリングを各2回ずつの計4回、場合によっては最大5回まで行い、作品のディベロップを行う。今年の12月中に作品のピッチングとデプスインタビューを通じた中間評価審査を経て、テーブルリーディングを行う4作品と、ショーケースを行う2作品を選定する。テーブルリーディングは2023年1月中旬に行われる予定であり、ショーケースは2023年2月末に行われる。
9月27日(火)から29日(木)までに予定されていた3日間の専門プロデューサーによるドクタリングと、多様な分野のメンター創意特別講義を前に、6チームのクリエイターたちが対面。全般的な事業の紹介を聞いて、各作品について発表する時間を持った。コロナによって一時期萎縮していた公演業界の姿にも怯むことなく、作品を公開しようとするクリエイターたちの情熱に感嘆した。
『Ghost Note』作家-オ・セユン、作曲-ファン・イェスル
平凡だった僕の人生が豊かになった時間。2人劇の構成で、引きこもり“パダ”とギャップのある魅力を持った霊魂の“チャン”が、ドラムスティックが引き金になる憑依現象で体と魂が入れ替わることによって起こる事件を通し、互いを外の世界へと連れ出す成長ドラマだ。バンド編成をベースに、俳優たちが実際に演奏するドラム・パフォーマンスと、憑依を表現するための一人二役の演技が観劇のポイントだ。
ゴースト・ノートとは、ドラムにおいてリズムを演奏するときにまるでないかのように小さな音で演奏することで、強い音の隙間を埋め、音楽をより豊かにする技法を指す。人生を持続させる理由は強力な何かではなく、日常の中のちょっとしたことによって埋められ、作られていくというメッセージを伝えたい。
『呼吸のかけら』 作家-クァク・ジヒョン、作曲家-チャン・ジェフン
それぞれに異なる傷と痛みを抱えた五人の人物がそれぞれの心のかけらを分けて、傷という糸で宇宙を繋いでいく成長ドラマ。宇宙養護園にボランティアにきた主人公のイドゥムがセヨン、ユソル、ヨンソン、ギュミンという四人の子供たちと出会い、仲良くなって、それぞれの事情が込められた歌を通して慰められる。バンドサウンドを基盤にし、登場人物の感情ラインと事件の進行に重点を置いて、多様なスタイルのリズム構成とスケールを使用した。面接の時に、音楽的な統一性が足りないと言う指摘を受け、修正していく予定だ。
私たちは互いにとても異なるため、完全に他人を理解するのは難しい。それにも関わらず努力し、他人のために心を開く愛の美しさを描きたい。また、我々の社会の養護園についてのイシューを水面上に引き上げ、新しい議題を形成して、より良い方向に共に考える機会になったらと考えている。
『ヒャンラン 晑乱』 作家-イ・ジンウォン
価値のある人として尊重されず差別を受けたとしたら、私たちはどうするだろうか?『RAN 乱』は日本植民地期の実在人物である、妓生“ヒャンラン”が生きていく上での波を乗り越え、人生の意味を学び、労働運動家として成長する物語だ。
作品は時代を反映してその時代に生きている人の人生を表現し、我々はその人物を通してよく知らなかった時代について知ることになる。日本植民地期を背景にした数多くの作品があったが、労働運動に関する物語はなく、“カン・ヒャンラン”という人物を通して1920年代朝鮮の労働人権問題に再度スポットライトを当てたい。
『AIR13:For the love of the game』 作家-キム・イヨン、作曲家-チョン・スンヘ
劇場だけに固執せず、場所にこだわらずに繰り広げられるヒップホップ・ミュージカル。自らを異邦人と考えるジェヒと音楽の夢を持った彼の親友・ギュミン、そして典型的な模範生で学生会長・ヒョンジョンの青少年成長期。“エア13”は1998年マイケル・ジョーダンが引退したときに残した最後の靴として、主人公の夢と成長を象徴するメタフォーだ。DJING、ポップス、ヒップホップ、脱劇場、Y2K等のキーワードに重点を置いて、MPCとDJ ボックスを舞台に設置しヒップホップとストリート文化を見せ、98年度のファッションと音楽を洗練された形で表現する。実際の野外バスケットコートでも公演できるよう作品を構成中だ。フィードバックを通じてDJのいるべき理由とキャラクターを強化し、物語の構成を変更する予定だ。
夢はいつでも見ることができ、変えることもでき、なくすこともできる。夢は夢として存在するだけ、結局最も重要なのは、夢の主人である“私自身”なのだ。
『バイカルロード』 作家-キム・ミンジョン、作曲家-チョン・ウォンギ、キム・ジヨン
三つの時間、一つの旅。“バイカルロード”の上で三人の物語が出会い、進行する旅行と癒しについての公演だ。ミンジュンが残した本に描かれた“バイカルロード”を探し旅に出た母親・ソジンと、ミンジュンとの約束を守るためシベリア横断鉄道に乗った恋人のウンス。ソジンとウンスは学内暴力で命を絶ったミンジュンの真実を共有したあと、それぞれの旅を新しく始める。
想像の中の時間と現実の時間が並置され、メインのオブジェであり媒介としてミンジュンと人物たちの本が使用されるのが特徴だ。音楽を通じて旅行地の雰囲気と時空間の変化を表現する。ソングスルーに近いといって良いほど、一つの場を一つの音楽で表現したギュッと詰まった構成になっている。汽車に乗ったように音楽に乗り、進んでいくよう感じられるように意図した。
ライブIP
The Creative Teams with Distinctive Personalities and Six Diverse Works
Date: Tuesday, September 27, 2022, 13:00PM ~ 14:45PM
Location: Korea Creative Content Agency Contents Human Resource Campus Room #303
With autumn in the air, the ‘Glocal Musical Live Season 7’ marked its beginning by holding an orientation at the Contents Human Resource Campus of Korea Creative Content Agency on September 27, 2022. As a part of the 2022 Rising Writer Development Program, the ‘Glocal Musical Live Season 7’ which is organized by the Ministry of Culture, Sports, and Tourism, Korea Creative Content Agency and hosted by Live Corporation, consists of table reading and showcase as planning and development process with the goal of playing in front of the audience.
In season 7, incubating program is set for 6 works in total, including 5 ‘Writer Development Stories’ (‘Ghost Note’, ‘Pieces of Breath’, ‘Hyanlan –Bright Chaos’, ‘AIR13’, ‘Baikal Road’) and 1 ‘Live IP Story’. The creative teams will develop their works through mentoring of writing and composing twice respectively per team, for a total of 4 times. It may take up to 5 times mentoring depending on the case. By December of this year, 4 table reading works and 2 showcases will be chosen by work pitching and interim evaluation through in-depth interviews. Table reading will be taking place in mid-January of 2023, followed by the showcase in late February of 2023.
6 creative teams were introduced regarding the overall program and presented each of their work before having a 3-day doctoring of professional producers and special lectures on creativity by mentors of diverse fields from Tuesday, September 27 to Thursday, September 29, 2022. The creative teams were passionate about their work, overshadowing the appearance of the performance industry which has been running down for a while due to COVID-19.
‘Ghost Note’ Writer Seyoon Oh, Composer Yesul Hwang
Time to make my dull life rich. As a two-hander, it is a coming-of-age story of a loner living in seclusion named ‘Bada’ and a soul with unexpected charms named ‘Chan’, bringing each other out to the world as they experience a switch of bodies and souls through a set of drumsticks. Based on the story of band formation, interesting points to note are the actual drum performance put on by the actors and a double role play to express possession of spirit.
‘Ghost Note’ is a drum technique that fills the gap between strong notes and makes the music richer while playing the rhythm very quietly. The message I wish to deliver is that the reason for continuing life is not something strong and intense, but something trivial that fills daily life.
‘Pieces of Breath’ Writer Jihyun Kwak, Composer Jaehoon Jang
A coming-of-age story of 5 characters with each different pain and scars who lend pieces of their hearts to each other and sew the universe with a thread of the wound. Edeum, who comes to volunteer at Woojoo orphanage, meets 4 children named Seyeon, Yuseol, Yongseon, and Gyumin, and shares comfort with them through songs of their own stories. Based on a band sound, diverse styles of rhythm composition and scales are used, focusing on the characters’ emotions and events. Revisions will be made in accordance with the feedback which pointed out the ‘lack of musical unity’ during the interview.
Because we are so different from each other, we cannot fully understand others. Nevertheless, it is desired to depict the beauty of love that helps open our hearts to others. Also, it could be a great opportunity to bring up the story of the orphanage from the surface, create a new discussion, and come up with better ways to view them in society.
‘Hyanglan – Bright Chaos’ Writer Jinwon Lee
What are we going to do if we are discriminated against for who we are rather than being respected as a worthwhile people? ‘RAN – Chaos’ is a coming-of-age story of kisaeng Hyangran, a real figure during the Japanese colonial period, who learns the meaning of life by experiencing ups and downs in her life and grows into a labor activist.
As the work reflects the period to express the life of a person in that era, we get to know about unfamiliar time through the character. There were numerous works set in the Japanese colonial period, but there weren’t any stories related to the labor movement. Therefore, it is desired to shed new light on the problem of Joseon’s labor human rights in the 1920s through a character named Hyangran Kang.
‘AIR13: For the love of the game’ Writer Euiyeon Kim, Composer Seunghye Jung
It is a hip-hop musical performed outside of the theater range regardless of location. It tells a coming-of-age story of 3 teens: Jaehee, who thinks of himself as a stranger, his friend Gyumin, who wants to be a musician, and Hyunjung, a typical student president who sets a good example for other students. ‘Air 13’, the last pair of shoes that Michael Jordan left behind on his retirement in 1998, is a metaphor that symbolizes the main character’s dream and growth. By using ‘DJing’, ‘pop’, ‘hip-hop’, ‘non-traditional theater’, and ‘early 2000’s vibes’ as keywords, it is planned to show the hip-hop and street culture by installing MPC and DJ box on the stage. Moreover, it will embody the fashion style of 1998 and music with sophistication. An idea of a musical that can be performed even on the outdoor basketball court is in gestation. Through feedback, DJ’s justification and characters will be strengthened and the story composition will be changed accordingly.
You can always dream. It can be changed. It can be non-existing. After all, a dream is just a dream. The most important thing is ‘me’, the owner of the dream.
‘Baikal Road’ Writer Minjeong Kim, Composer Wonki Jung and Jiyoung Kim
One journey across three time zones. A performance of journey and healing as 3 characters’ stories come together on a ‘Baikal Road’. Sojin, the mother, travels in search of ‘Baikal Road’, which was drawn in the book that Minjun, her son, left behind. Eunsu, Minjun’s girlfriend, takes the Trans-Siberian train to keep her promise to Minjun. Sojin and Eunsu start their own journey after sharing the truth about Minjun who was killed by school violence.
A feature of this musical is the juxtaposition of the imaginary time and reality. Also, Minjun and the characters’ books are used as the major object and medium. It expresses the change in space-time and the vibe of travel destinations through music. A composition is built in which the whole chapter is covered with just 1 music like a song-through. The intention is to give a feeling of riding the music like riding the train.
Live IP